Brillo Monthly Party

Nuestra revista favorita, Brillo, tendrá un party este próximo 21 de Marzo. Fax, Chica Cometa + sorpresas! @ El Punto (Ens), Hay que ir.. !! Vendrán muchas artesanía contemporánea local y de tijuana.. Apoyemos los productos locales! Asistan!

—-

Poco más de Brillo…

Cuando salen este tipo de proyectos, me entusiasmo mucho.
Brillo es una publicación mensual que está fuera de los convencionalismos a los que está acostumbrada Ensenada. Ofrece otro panorama en pocas hojas. Promueve la cultura, el arte, la música y tienen colaboradores de todo el país. Ya la leí y me resultó muy interesante que tiene articulos cortos pero de mucho interés. Tiene por ejemplo fotos de objetos raros que se encuentra uno en los globos, o simplemente los pies de hoja, tienen algo inteligente qué decir. Es de muy fácil lectura y el diseño es super dinámico y no convencional. En lo personal creo que esta revista tiene mucho que ofrecer. Felicidades!

¿Brillo?
Brillo es un nuevo tabloide mensual de distribución gratuita hecho por jovenes profesionales que participan de manera activa en círculos exploratorios del arte y la cultura urbana contemporánea.

Brillo se hace en Ensenada, Baja California, e integra a un grupo de colaboradores de distintas ciudades del país.

¿De qué va?
Nuestro interés está en documentar y exponer las manifestaciones más peculiares de la cultura joven contemporánea; así como mostrar algunos de los desarrollos locales destacables en campos científicos, tecnológicos y sociales.

Brillo busca fungir como un puente entre la actividad creativa
global y regional desde una perspectiva social y ecológicamente responsable.

¿Y quién lee eso?
Brillo es para todos aquellos que buscan un escaparate de nuevas propuestas donde existe la posibilidad de exponer sus propias ideas y descubrir las de otros.

Update:De la emoción se me olvidó poner el link de su página…jeje

http://www.brillo-monthly.blogspot.com/

Yo la conseguí en el gimnasio life, pero un amigo me dijo que la vio en la tienda tropico.. la del centro… Creo que estará en los cafés tomas, cearte y casi cualquier negocio donde vaya gente.

Diseño de mobiliario sustentable

Vía WebEcoist, me llega esta info interesante de diseño de muebles sustentables, pero con un estilo raro y peculiar. Me encanta dar con este tipo de información ya que me inspira saber que el futuro del diseño tiende a lo ecológico, a la protección de los de recursos naturales. Con tanta basura y desperdicio que almacenamos y logramos recaudar en nuestro hogar y en nuestra vida diaria, sería bueno que le dieramos un uso, una utilidad, y por qué no, quizá nos haríamos ricos. Bueno, no tanto, pero al menos haríamos algo por reciclar y reusar aquello que sólo nos estorba.  Pueden ver el artículo completo en inglés aquí

 

The Selby

 

Ayer un buen amigo me pasó este link y me quedé un buen rato observándolo. The selby muestra fotografías, pinturas, videos de Todd Selby de gente interesante y sus espacios creativos.  Está interesante porque son imágenes que de pronto se ven espontáneas. Nos preguntábamos mi amigo y yo, que cuál sería nuestro espacio ideal, y los dos coincidimos en que deberíamos tener piso de madera. Vimos que estas personas tienen la suerte de ir a segundas o “globos” en donde consiguen muebles geniales. Sí, algunos se ven medio snobs, pero bueeeeno, creo que es por que muchos son artistas o tienen una profesión creativa jeje.  Estas son las fotos que más me gustaron.

Esta me gustó por el inmenso acervo que tienen en el fondo. Me gustaría tener un solo cuartito para poner todos mis libros, dvds, discos, etc. aunque no tenga muchos jeje.

De esta me gustó el uso del color rojo, la cobija, el mueble pa los libros y discos, y en el fondo el comedor. Las almohadas qué tiernas no?

Esta se me hizo chida por el desorden. Así veo el cuarto de mis hijos en unos años jaja.

 Y bueno, como podrán ver, el espacio habla mucho de uno mismo no? Cómo es nuestro espacio?

Cindy La Regia

Desde hace un tiempo descubrí a Cindy la Regia, la conocí a través del blog de su autor, Ricardo Cucamonga a quién conocí a través de hi5 y no recuerdo en qué otra parte lo vi, pero es requetefamoso el wey, además se ve buena onda.

Cindy la Regia, es el estereotipo de la chica regia, fresa San Petrina, aquella chica mientras me caso que cada quién debe tener su versión dependendiendo de la ciudad en la que vive.

Yo soy regia, pero cuando descubrí a Cindy, me sentí mega super identificada goeeeeey! tipo de que sabes como??? jeje. El haber estudiado en una universidad buena (UdeM) , pero muy muy muy fresa, católica, apostólica, dizque humanista, y bueno, muchos adjetivos que muchos regios estarán de acuerdo conmigo, me hizo conocer a muchas Cindys que desean casarse tipo bien. Antes cuando estaba en la universidad sí me molestaba de sobremanera estas chicas, no soportaba la idea de que hubiera mujeres tan banales y superficiales, pero al final me acostumbré, incluso traté de verlo por  el lado amable y algunas de estas cindys tienen buen corazón, jeje.

Y bueno, no les digo más y si pueden aventarse todo el kit de cindy la regia, pues se los recomiendo mucho, por que todo lo que abstrae su autor, de manera irónica es real, de no creer. Pero así habitan gentes en este mundo.

Jorge Pinto

Así como me gustan las imágenes complejas, churriguerescas, barrocas, retacadas de gráficos, bizarras, estridentes, me gusta también la simplicidad, lo minimalista, lo menos es más, lo limpio. Hace tiempo llegué al blog de Jorge Pinto por azares de google reader, de inmediato lo agregué a mis suscripciones. De cuando en cuando sube cosas a su blog, pero siempre he tenido el interés de escribir de su trabajo.

Del comic, pues la verdad se me hace genial, los dibujos pueden verse repetitivos pero lo genial son las expresiones, muy simples, y los textos con un humor muy inocente y muy light que te hacen reir con su humor muy particular. El personaje del doctor se me hace todo dulce, apapachable que me dan ganas de abrazarlo y cuando se enoja con su dedito apuntador, se me hace de lo más tierno. El comic, Lo pueden ver regularmente aquí.

También tiene otro tipo de trabajo y su estilo está super bien definido y creo que hasta es un poco autoreferencial. Cuando lo veo, me recuerda a la ilustración y caricaturas sesenteras, minimal pero colorida, esta última imagen hasta me da la impresión que son recortes de otros papeles sobrepuestos en otros fondos. Muy simple, pero expresiva y ligera. Incluso les da mucha textura a las imagenes pero sin perder la simplicidad.

Y bueno ya.

Aquí pueden ver su portafolio, todo formal y Su flickr aquí

Update: Se me olvidó comentar acerca de su pelo, del doctor, y otros diseños que tiene, usa el mismo peinadito copetón, se me hace que así es en la vida real jeje.

El Norteño

Hace unos meses, cuando abrí mi cuenta de Flickr, no sé por qué razón dí con El Norteño. Viendo su trabajo, lo agregué como contacto. Dije que un día escribiría acerca de él y lo prometido es deuda. El trabajo de El Norteño me gusta mucho. Su nombre es Alonso Delgadillo, es ilustrador y creo que diseñador gráfico oriundo de Tijuana, que vive en alguna parte y por alguna razón, en Argentina. Su trayectoria ha sido el diseño y la ilustración, pero me gusta cuando un ilustrador hace que en su trabajo, se vea su mano. Como en el antiguo quehacer de los rotulistas de antaño. Podías ver el pulso, la caligrafía de quien ejecutaba “el diseño”. Tiene mucha escuela gráfica chicana y en sus obras siempre aparece alguna referencia a México, Tijuana o el norte en general.  Su parte vectorial y de diseño también me gusta, sin embargo, me gusta más cuando maneja el dibujo alzado. Son como si su piezas salieran directmente del corazón. No se diga mas, y aquí les paso algunas de sus piezas…

 

DAVID ADEY

Me llegan boletines de ArtAsAuthority con regularidad, y me llegó este que particularmente me gustó mucho. Es de David Adey, un artista de San Diego que hace collages de fotografías de celebridades. Más que collages son como rompecabezas sostenidas fina y cuidadosamente por alfileres. Estos rompecabezas le dan, otra vez, un sentido muy gráfico y estético a la pieza. Lo interesante es su postura irónica a la publicidad, de lo hueco que están los personajes que representa quitandoles los ojos y componiendolos sólo por partes. Sin duda es un trabajo meticuloso que no se queda meramente en una técnica artesanal, si no que propiamente ésta es parte del mismo discurso. Una piel sostenida por un alfiler, y detrás de ella no existe nada.

Girls Who Like Porno

Desde hace años, he querido poner a Girlswholikeporno.com en mi website. Ellas todas lindas, me tienen linkeada desde hace años, y gracias a su promoción, cronika.com es conocida en España. Así que para quienes no las conocen, aquí les va algo de su perfil, de estas maravillosas mujeres con las que me siento terriblemente identificada jeje.

—-


Girlswholikeporno son Águeda Bañón (Murcia 1974) y María Llopis (Valencia 1975).

El proyecto surgió en Barcelona en 2002, con la intención de ofrecer una visión del porno y de la sexualidad propia, cuestionando y subvirtiendo la construcción de identidades, de fantasías y de sexualidades y reivindicando la creación de otra pornografía hecha por nosotras mismas.

Empezaron grabando videos y haciendo sesiones de vj, al mismo tiempo que creaban su propia página web, ahora transformado en un blog muy activo donde puedes acceder libremente a sus trabajos (todo bajo una Licencia Creative Commons). En 2004 realizaron un show audiovidual en directo en Sonarama, sección de Sónar dedicada al arte audiovisual. Pincharon imágenes en The art and politics of Netporn Conference en Amsterdam en el 2005 y realizaron un show audiovisual con motivo del Día Internacional del Sida en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona ese mismo año.

Durante el 2005 y 2006 llevaron a cabo varios Talleres sobre Pornografía y Feminismo. El fin de los talleres era el de reflexionar sobre la pornografía desde un posicionamiento feminista y el de apoyar la creación de porno-hecho-por-ti-misma. Para ello los talleres constaban de una parte teórica, en la que se debate sobre el posporno, el queer y los nuevos feminismos, y otra práctica, en la que las talleristas se ponían detrás y delante de la cámara para grabar sus propios videos.

Los talleres se llevaron a cabo en Queeruption 8 Karcelona (encuentro internacional de queers que se celebra en distintas partes del mundo, en Barcelona se celebró en junio de 2005), en las Jornadas Feministas de Valencia y en el estudio de Jürguen Brunning en el PornFilmFestivalBerlin06. En el 2006 realizamos algunos talleres más largos donde pudimos profundizar más en los temas que tratábamos, durante una semana en Hangar (Centro de producción multimedia de Barcelona) contamos con un set de grabación profesional y en Mambo (Centro okupado de mujeres y lesbianas de Barcelona, recientemente desalojado) realizamos un taller cada Jueves durante cuatro meses. En octubre 2007 hemos realizado un taller y presentación en City of Women, Ljubljana.

En el Centro de Arte Santa Mónica, en Barcelona y en el PornFilmFestival Berlin mostraron los videos realizados durante los talleres y hablaron de las conclusiones de los mismos. Han presentado su trabajo como girlswholikeporno en el Post Porn Politics Symposium en Berlin y en Arteleku, centro de arte contemporáneo de Guipuzkoa, durante el Feministaldia, festival de cultura feminista.

Sus videos han sido proyectados en MixNYC 19th (New York Lesbian and Gay Experimental Film Festival), en Pink Screens, Alternative Gender film festival en Bruselas, en el Festival XXYZ Transpedegouine enToulouse o en el Festival de Vídeo TransMarikaBollo en Barcelona.

Girlswholikeporno no son ni lesbianas ni heterosexuales ni mucho menos bisexuales. Creen en la teoría queer feminista post pornográfica como sus abuelas en el padre nuestro. No creen en la feminidad, ni en que sea posible un porno para mujeres, porque esa etiqueta se está usando para hablar de un porno lleno feminidad, es decir, música romántica, polvos suaves, cariñosos y heterosexuales.

La multiplicidad de nuestros deseos no puede categorizarse.

SuperMarket

Buscando Imágenes en Google, me topé con este fantástico website. Super Market

Fue como si me hubiera leído la mente unos años atrás. Super Market, es un website donde muchos diseñadores, mandan sus productos y los ofrecen por internet. Es una versión mejorada de ETSY ya que en ETSY es muy muy general. Super Market es más especializado y promueve a cualquier diseñador con una buena idea – diseño y que quiera venderla.

Desde todo tipo de objetos ya sea de decoración, para vestir, para llevar, y cualquier cuestión gráfica en papel, Super Market te ofrece una gama extensa de variedades para escoger. Su eslogan es GREAT DESIGN STRAIGHT FROM DESIGNERS. Ay no sé, me emocioné mucho y me inspiró.

Por cierto, la imagen es de Elly Nelly, y es una tendencia gráfica de decoración que está emergiendo mucho. Esta idea de pegar viniles orgánicos en las paredes a manera de decoración ya la había visto pero es algo que se me antoja mucho por hacer. Y no solo en las paredes si no en los muebles, electrodomésticos, etc.

Pasenle…

El Arte es una Mierda…

Les mando este interesante video, en el que una vez más, nos hacen presente que a veces el arte es una mierda.

VIDEO CORTESÍA DE hazmeelchingadofavor.com

Metralla Gráfica y Visual Gore

A metrallo lo conocí, bueno no exactamente, en uno de los talleres de Esquina Norte impartidos por Terrorismo Gráfico. Él estaba sentado como a dos filas de mi. No supe quien era, pero lo había visto por la red, incluso creo que ya lo tenía agregado en el hi5 a través de Julián de Visual Gore. El caso es que no me atreví a hablarle, Ja. Su personalidad magnética me lo impidió. Solo me limité a verle su pelo lleno de rastas y los garabatos que hacía en su libreta. Ahora, es fecha que lo lamento mucho, no haber cotorreado con él.

El caso es que me lo he topado, desde hace tiempo por la red, y quiero incluir algo de él en cronika.com. Hace poco, metralla ganó un premio en un festival en su natal Colombia. Los dos, en mi parecer, quedaron enamorados de méxico, o de las mexicanas, no lo se . No sé qué decir del trabajo de Metralla, se me hace super colorido, super estridente y magnético, como él es.

Aquí les va su flickr que tiene muchas muchas fotos de sus proyectos.

Su website, que tiene muy buenas cosas también.

Visual Gore.

De Visual Gore, tsss, la neta que cuando vi su trabajo, hace varios años, me enamoré. Super gráfico, estético y sobretodo desinhibido. Si fuera grafitera y anduviera por las calles haciendo propaganda, tendería a inspirarme a Visual Gore. No les digo más y les dejo unas imagenes.

Aquí estan los alegres y hermosos compadres. Dios Bendiga Colombia

Su flickr aquí está. Y su website aquí.

Jaime Ruiz Otis

No he tenido el gusto de conocer a Jaime Ruiz Otis. Sólo hemos cruzado alguna que otra palabra en una expo colectiva que se dio en Terra Sur pero nada relevante. Cuando estuvimos montando nuestras piezas, estaba su hijo, el cual me cayó muy bien y charlamos dos tres cosas. Su hijo hizo un apunte interesante en una de las piezas expuestas lo cual me dio mucha risa y que luego comentaré.

Ahora que fui a la Inauguración del Cubo, no puse mucha atención en la instalación que Jaime tiene en el CECUT, llamada TRADEMARKS. De hecho había mucha gente y dije, cuando salga del Cubo, la tengo que ver bien. Pero ya a la salida se me olvidó.

Esta vez que regresé a Tijuana, me di cuenta que me había perdido mucho del trabajo de este artista. Se trata de una instalación magnífica, llena de color, armoniosa y con un discurso completo en el que manifiesta la invasión de las compañías gringas en este país y su impacto en nuestra sociedad. Usando solo material de desecho, Ruiz Otis hace un paisaje urbano-orgánico construido con calcas o stickers de todo tipo y colores que desechan las compañías. Simplemente se me hizo brillante. Literalmente y textualmente

Alguien me dijo que para él era uno de los  mejores artistas plásticos que ha dado Tijuana. Ahora que lo veo detenidamente, empiezo a creer que tiene razón.

Si van al CECUT, en estas fechas, no olviden pasar por ahí, además en la taquilla del cine, hay un video de Jaime de cómo va construyendo la instalación y cómo le va dando forma.

Pueden ver más del trabajo de Jaime Ruiz Otis  en Archivo de Baja California

En el Blog de Rafa Saavedra, pueden apreciar más fotos de la pieza que les estoy comentando en este post.

Y aquí pueden ver más acerca de esta instalación llamada TRADEMARKS

LAUGH TRACK

Les muestro esta invitación donde estará TANIA CANDIANI en Bruselas, en una exposición colectiva.

Aquí les paso el Link del Blog donde hay más información de esta EXPO. Entre los artistas mexicanos que participan están Tania Candiani, Yoshua Okon y Un colectivo llamado Cacahuates Japoneses. Es neta, así se llaman

Graciela Fuentes

Ella es una de las primeras artistas que promovió cronika.com/gracielafuentes

Estuvimos estudiando juntas un tiempo en Monterrey, pero luego se mudó a NY.
Ya había perdido contacto con ella hasta que las maravillas del Facebook hizo encontrarla de nuevo.
Y también darme cuenta que al final los artistas, nos hartamos del ambiente del arte. Bueno, al menos algunos nos hartamos y queremos hacer otras cosas que por lo menos nos satisfagan más. Pero sobretodo, querer hacer proyectos con todo nuestro amor. No había tenido el tiempo de ver bien lo nuevo que estaba haciendo y ahora visité las fotos de sus piezas y me encantó el trabajo. Eso me motivó aun más a dedicarme a hacer otro tipo de cosas.

Esta es la descripción que pone como comentario de foto y me pareció una idea brillante.

Skin Ring
The texture of the ring pictured comes from the impression of someone’s palm. However, the process followed by the artist allows her to transfer skin texture from any body part to metal. To comission your jewelry you have to visit the artist studio in NYC.

Les paso su link de Tirana Jewelry

Revista Némesis

Hace tiempo me contactaron para participar en su revista. Revista Némesis es una revista electrónica catalana Creada por la Universidad de Leida. Recientemente sacaraon el Numero Diez. Les mando el link para que vean el numero donde yo salgo jeje.. Saludos..