CHAKZ Armada / Gabriel Chacon

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Diseñador, ilustrador, monero y fashionista, mexicano.
Hacer diseño de personajes es lo que mas me gusta, aplicado en playeras, mochilas, artoys, stickers, pins y posters.

Links donde encontrar mi trabajo, ademas del sitio oficial:

www.chakzarmada.com
www.chakzarmada.blogspot.com
www.myspace.com/chakzarmada
www.facebook.com/Chakzarmada.fans
www.twitter.com/CHAKZ_Armada
www.mojizu.com/artist/chakz.aspx
chakzarmada.deviantart.com/

CHAKZ Armada
DF, México

9no Congreso Internacional “Esquina Norte”

9no Congreso Internacional “Esquina Norte”
Conferencistas 2009 Speakers

PARA MAYOR INFORMACION:

Jhoana Mora
044 (664) 6286220 Desde Tijuana
011 52 1 (664) 6286220 From USA or Canada

chicapin2@yahoo.com


Esquina Norte, el principal congreso independiente de diseño del noroeste del país, es una serie de conferencias y talleres prácticos celebrados cada otoño en Tijuana.

Evento de talla internacional que es posible gracias a un reducido grupo de estudiantes y profesionistas que de manera comprometida y responsable, han creado un foro de inspiración para más de 3600 estudiantes.

…diseñadores gráficos, arquitectos, comunicólogos, artistas plásticos y visuales, ilustradores, videastas…

Ocho exitosas ediciones han convertido a Esquina Norte en una amplia comunidad multidisciplinaria que que promueve el diálogo a través del esfuerzo conjunto con creadores internacionales, en un ambiente pocas veces igualado.

Appeel

Vía Omar Chavira me llega este interantísimo link de Appeel, un proyecto que consiste en interactuar con una pared llena de calcas, y ver hacia donde lo llevan los espectadores.

Es un proyecto con una premisa bastante simple. Despegar un punto y pegarlo en alguna otra parte, así se va esparciendo el virus.

Traduje el texto que viene en su página y se me hace algo muy interesante. Espero no se escuche medio mocha la traducción. : P
Appeel es un virus que se esparce atraves de los individuos que interactuan.

Las superficies son cubiertas con miles de calcas coloridas puestas en retícula. Despegando una calca deja un punto blanco en la retóicula, la gente individualmente y colectivamente empieza a cambiar esta apariencia. Una vez despegado de la pared, los stickers piden ser pegados en otra parte. La gente empieza a ponerlos en los objetos, paredes, gente, ellos los colectan, y empiezan a componer nuevas imagenes a partir de ahi. Ellos se escriben mensajes. Lentamente lass pequeñas calcas se van esparciendo aparentemente lejos de la fuente y ocupando otro espacio.

Appeel toma los principios básicos de la interactividad y generatividad aplicada puramente a medios analogos. Es inminentemente potencial para penetrar el espacio privado y regularmente público y contrapone la aparente planitud. El punto se esparce con la promesa de marcar ironicamente a quien lo carga como un simbolo de venta y posesión.

Diseño de mobiliario sustentable

Vía WebEcoist, me llega esta info interesante de diseño de muebles sustentables, pero con un estilo raro y peculiar. Me encanta dar con este tipo de información ya que me inspira saber que el futuro del diseño tiende a lo ecológico, a la protección de los de recursos naturales. Con tanta basura y desperdicio que almacenamos y logramos recaudar en nuestro hogar y en nuestra vida diaria, sería bueno que le dieramos un uso, una utilidad, y por qué no, quizá nos haríamos ricos. Bueno, no tanto, pero al menos haríamos algo por reciclar y reusar aquello que sólo nos estorba.  Pueden ver el artículo completo en inglés aquí

 

El Norteño

Hace unos meses, cuando abrí mi cuenta de Flickr, no sé por qué razón dí con El Norteño. Viendo su trabajo, lo agregué como contacto. Dije que un día escribiría acerca de él y lo prometido es deuda. El trabajo de El Norteño me gusta mucho. Su nombre es Alonso Delgadillo, es ilustrador y creo que diseñador gráfico oriundo de Tijuana, que vive en alguna parte y por alguna razón, en Argentina. Su trayectoria ha sido el diseño y la ilustración, pero me gusta cuando un ilustrador hace que en su trabajo, se vea su mano. Como en el antiguo quehacer de los rotulistas de antaño. Podías ver el pulso, la caligrafía de quien ejecutaba “el diseño”. Tiene mucha escuela gráfica chicana y en sus obras siempre aparece alguna referencia a México, Tijuana o el norte en general.  Su parte vectorial y de diseño también me gusta, sin embargo, me gusta más cuando maneja el dibujo alzado. Son como si su piezas salieran directmente del corazón. No se diga mas, y aquí les paso algunas de sus piezas…

 

SuperMarket

Buscando Imágenes en Google, me topé con este fantástico website. Super Market

Fue como si me hubiera leído la mente unos años atrás. Super Market, es un website donde muchos diseñadores, mandan sus productos y los ofrecen por internet. Es una versión mejorada de ETSY ya que en ETSY es muy muy general. Super Market es más especializado y promueve a cualquier diseñador con una buena idea – diseño y que quiera venderla.

Desde todo tipo de objetos ya sea de decoración, para vestir, para llevar, y cualquier cuestión gráfica en papel, Super Market te ofrece una gama extensa de variedades para escoger. Su eslogan es GREAT DESIGN STRAIGHT FROM DESIGNERS. Ay no sé, me emocioné mucho y me inspiró.

Por cierto, la imagen es de Elly Nelly, y es una tendencia gráfica de decoración que está emergiendo mucho. Esta idea de pegar viniles orgánicos en las paredes a manera de decoración ya la había visto pero es algo que se me antoja mucho por hacer. Y no solo en las paredes si no en los muebles, electrodomésticos, etc.

Pasenle…

Metralla Gráfica y Visual Gore

A metrallo lo conocí, bueno no exactamente, en uno de los talleres de Esquina Norte impartidos por Terrorismo Gráfico. Él estaba sentado como a dos filas de mi. No supe quien era, pero lo había visto por la red, incluso creo que ya lo tenía agregado en el hi5 a través de Julián de Visual Gore. El caso es que no me atreví a hablarle, Ja. Su personalidad magnética me lo impidió. Solo me limité a verle su pelo lleno de rastas y los garabatos que hacía en su libreta. Ahora, es fecha que lo lamento mucho, no haber cotorreado con él.

El caso es que me lo he topado, desde hace tiempo por la red, y quiero incluir algo de él en cronika.com. Hace poco, metralla ganó un premio en un festival en su natal Colombia. Los dos, en mi parecer, quedaron enamorados de méxico, o de las mexicanas, no lo se . No sé qué decir del trabajo de Metralla, se me hace super colorido, super estridente y magnético, como él es.

Aquí les va su flickr que tiene muchas muchas fotos de sus proyectos.

Su website, que tiene muy buenas cosas también.

Visual Gore.

De Visual Gore, tsss, la neta que cuando vi su trabajo, hace varios años, me enamoré. Super gráfico, estético y sobretodo desinhibido. Si fuera grafitera y anduviera por las calles haciendo propaganda, tendería a inspirarme a Visual Gore. No les digo más y les dejo unas imagenes.

Aquí estan los alegres y hermosos compadres. Dios Bendiga Colombia

Su flickr aquí está. Y su website aquí.

This is Tijuana

Pues como ya lo había amenazado, me di una vuelta por Esquina Norte 2008, en Tijuana.

Podría dar una reseña detallada de todo lo que aprendí pero la neta, me da un poco de flojera.

Como que todavía estoy disfrutando la marea de la felicidad y de diversión.

Así que mejor les paso un link con fotos que acabo de subir al FLICKR

Cintia Rodríguez

Como Update, les paso de nuevo el link de Cintia Rodriguez y de su línea de ropa.  Ella es una morra de Ensenada que pone un puestecito en el Tianguis de Cearte los domingos. Actualizó su blog y Ya puso unas fotos muy chidas con unas modelos muy guapas que me late que son locales, porque las he visto por acá.

Por cierto, esta falda es muy parecida a la que me quería comprar.

Conferencistas 2008 Esquina Norte

Pues ya viene el Esperado Esquina Norte 2008
Desde que me vine a vivir a Ensenada, que ya es más de 6 años, creo que sólo me he perdido uno, porque en esas fechas tuve que exponer en Puebla en un festival  llamado TODOS O NADIE.

Algunos de los expositores, son conocidos míos y siempre que vienen los saludo. Además el intercambio de Ideas está rechido. Aquí les paso la info de los expositores para que vayan escogiendo el taller en donde se van a Meter. Por allá seguro nos vemos.

Aesthetic Apparatus – http://www.aestheticapparatus.com
Estudio de diseño creado por Dan Ibarra y Michael Byzewski, entre sus clientes estan: Cartoon Network, Aeropostale, CAKE, Burton Snowboards, McGraw Hill Publishers, Spoon, The White Stripes, MOCA, entre muchos otros. Su trabajo ha sido publicado en Print, Step into Design, Communication Arts. Creative Review, HOW, Rolling Stone, Swindle, y recientemente en “The Art of Modern Rock”.

Buff Monster – http://www.buffmonster.com
Buff ha trabajado con grandes compañías como Nike, Hurley, el Hotel Standard, Vans, Hustler y Vivid. Su trabajo ha sido publicado en múltiples libros y revistas así como en galerías de arte. Su primera serie de juguetes de vinil fue lanzada en Julio del 2007. Cuando Buff no se encuentra diseñando nuevos juguetes o mercancía, toma selectos proyectos de diseño, desde dirección creativa hasta editoriales.

Diego Fernández / In Jaus Design – http://www.injaus.com
Nacido en Argentina en 1972. Durante los últimos 15 años ha trabajado como diseñador y director de arte para reconocidas marcas como: Fashion TV, Fox, Playboy TV, Cartoon Network, MTV, CNN y TNT. Actualmente es el Director Creativo General de “In Jaus Design”, departamento creativo interno de Tuner Internacional, dedicado a la animación, broadcast, producción y post, diseño músical y efectos.

Eduardo Barrera Arambarri – http://www.neurografismos.net
Diseñador gráfico. Fue Director de Arte en Leo Burnett México y Director Creativo de la agencia de publicidad Magic Moments en Viena, Austria. Su trabajo personal de cartel ha representando a México en selecciones oficiales de concursos y bienales en más de 18 países, donde ha sido merecedor de importantes premios. Recientemente incursionó en proyectos de arte contemporáneo como diseñador.

Eduardo Escobar – http://www.escobas.com.mx
Fundador del despacho “Corazón Diseño” especializado en empaque para clientes como: Sabritas, Domecq, Nestle, Ricolino, Bimbo, Colgate, Wal-Mart. Su trabajo ha sido expuesto y publicado recientemente en: DGV Die Gestalten Verlag, Play Loud, Tres Logos, y Zeix (Alemania), ACTAR, On Bcn y Bastard (Barcelona). Creador de la línea de productos mexicanos “Escobas”.

Fernando Llanos – http://www.fllanos.com
Videasta y dibujasta, curador involuntario, chef en potencia, músico frustrado, net-artista apócrifo y curioso de tiempo completo. Uno de los principales artistas de video de México. Su trabajo se ha presentado en el World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Museo Guggenheim (Nueva York), Kunst-Werke (Berlín), entre otros.

Héctor Falcón – http://www.hectorfalcon.com
Exitoso artista merecedor de múltiples premios a nivel nacional e internacional. En los últimos años ha trabajado como tema central el cuerpo humano como recipiente de la obra de arte. Creador y director del 1er Festival de Arte Mexicano Contemporáneo en Japón, MEXARTFEST. Ha exhibido sus obras en Arco’, Palais de Tokyo en Paris, Museo Guggenheim de New York entre otros.

Héctor Galván – http://www.omelette.com.mx
Entre sus proyectos se encuentran la museografia para Jean Paul Gaultier en el Museo Nacional de Arte, diseño de interiores del Hotel Deseo y del Hotel Básico en el Caribe Mexicano, y diseño de vestuario e imagen de Hotel Condesa DF. Se encuentra desarrollando proyectos como el Art Now Hotel Beijing, China, y Panorámica la primer tienda, galería, y boutique de arte latinoamericano en París.

Huck Gee – http://www.huckgee.com
Ha lanzado numerosos juguetes a través de Kidrobot. Estos incluyen las figuras del famoso DJ Qbert y una serie de figuras de su firma “Skullhead” para el Barney´s de Nueva York los cuales vestían las colecciones de primavera 2005 de los 5 diseñadores de moda más famosos: Marc Jacobs, Dries Van Noten, Jil Sander, Rick Owens, y Duckie Brown. También crea juguetes originales hechos a mano.

Jorge de Buen – http://www.imprimatvr.com
Trabajó como caricaturista y diseñador gráfico en Canal Once, Canal Trece, el Instituto Mexicano de Televisión y Televisión Mexiquense. Ha impartido conferencias y talleres sobre tipografía, ortotipografía y diseño editorial en México, Argentina, Brasil, Chile, Canadá y los Estados Unidos. Merecedor de múltiples reconocimientos internacionales. Miembro de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI).

José Trinidad Camacho Orozco (Trino) – http://www.trino.com.mx
Su primera tira cómica fué “Historias Paralelas” en 1989. Junto con JIS creó la serie “El Santos y la Tetona Mendoza” publicada por primera vez en “La Jornada” en 1989. Desde los 80′s, ha desarrollado radio, televisión, doblajes de películas antiguas, animaciones y publicidad como complemento de su carrera como monero. En el 2000 gana el Premio Nacional de Periodísmo en cartón político.

Lot-ek – http://www.lot-ek.com
Los originarios de Napoles, Ada Tolla y Giuseppe Lignano directores de Lot-ek han impartido cursos y conferencias alrededor del mundo y su trabajo ha aparecido en imporantes publicaciones: Wire, New York Times, y London’s Sunday Times. Lot-ek estudia la interacción entre el cuerpo humano con los productos de la cultura industrial y tecnológica, cuestionando las configuraciones convencionales.

Morning Breath – http://www.morningbreathinc.com
Es un estudio creativo de visualisaciones, ilustración y diseño en Nueva York.En 1996, Doug Cunningham y Jason Noto comenzaron colaborando en el diseño de patinetas en San Francisco, California. Cuentan con amplia experiencia en grafitti, empaques de cd, diseño de patinetas y múltiples industrias como la musical, de juegos, publicidad, publicaciones y la industria textil.

Tristan Manco – http://www.tristanmanco.com
Fue el primer diseñador residente de la Real World Records, donde trabajó con muchos grandes músicos como Peter Gabriel, artistas y diseñadores como Peter Saville, Malcolm Garrett, Jamie Reid y Alex Mayhew. Ha diseñado más de 50 portadas de discos y múltiples libros que hablan sobre el graffiti, donde muestra un excelente trabajo al trazar la historia del esténcil moderno europeo.

PARA MAYOR INFORMACION:

Jhoana Mora
044 (664) 6286220 Desde Tijuana
045 (664) 6286220 Desde el interior de la República
011 52 1 (664) 6286220 From USA or Canada
00 52 1 (664) 6286220 From Europe
Nextel 152*15*1046
chicapin2@yahoo.com
http://www.esquinanorte.com

Artesanía Contemporánea…

Estaba tratando de buscarle un nombre a todos aquellos proyectos nuevos donde se involucra la mano de obra del artesano. Pensé en Artesanía pero eso me hace recordar a todas aquellas cosas autóctonas que hacen los indígenas, mismos que tienen generaciones haciendo de la misma manera, quizá solo adaptado a diferentes materiales. Pero la neoartesanía o la artesanía contemporánea es otra cosa. Quise buscar una definición mejor pensada de este concepto, y lo más acertado que encontré es…

ARTESANÍA CONTEMPORÁNEA O NEOARTESANÍA
La artesanía contemporánea consiste en la producción de objetos útiles y estéticos a partir de una nueva valoración de los oficios. En su producción se sincretizan los elementos técnicos y formales procedentes de otros contextos socioculturales y de otros niveles tecno-económicos. Culturalmente, estas artesanías tienen una característica de transición hacia la tecnología moderna o hacia la aplicación de principios estéticos de tendencia universal o académica. Tienden, además, a destacar la creatividad individual expresada en la calidad y originalidad del estilo. Generalmente se desarrolla en centros urbanos.
La artesanía contemporánea responde a la aparición de un movimiento surgido de las ventajas que brindan los importantes centros urbanos, donde se posibilita el contacto con otros artesanos, artistas y diseñadores. Este entorno favorable permite a la obra acceder a ciertos sectores que demandan productos que siguen las tendencias y estilos de moda. Por otra parte, los propios artesanos suelen acceder a una comunicación o relación más cercana con sus clientes, más allá del efímero instante de la transacción comercial.

Via. http://www.cultura.gov.ar/direcciones/?info=detalle&id=44&idd=4

Pongo lo anterior como antecedente porque es un común denominador entre los artistas que queremos hacer otras cosas. O los diseñadores que quieren hacer otras cosas.

Ayer me di una vuelta por el tianguis de CEARTE, el Centro de las Artes de Ensenada y fui a su tradicional tianguis de artesanos. En realidad iba a ver tocar a un grupo de son jarocho  pero me entretuve viendo los puestitos de artesanías. Por un lado, ves a las típicas mujeres del Sur del País vendiendo las tradicionales artesanías que todo mundo conoce, Los collarcitos, las figuras de barro, las bolsas bordadas, que ya me dan la impresión de ser de maquiladora. Nomás les falta la etiqueta… Luego te topas a los que traen la tradición hippie de colguijes y pintura batik, Luego, otro que me pareció interesante fue lo de aroma terapia, por si uno quiere dar un masaje sexy , Por ahí vi a un fotógrafo promoviendo imágenes de Baja California, Pero me sorprendió ver nuevas propuestas de artesanía Interesantes. Algo que me conmovió mucho, fue ver monos de peluche, bueno, de lana mas bien, muy coloridos, pero me late que son más que nada de adorno por que raspa la textura y si los metes a lavar se despintan… De todas maneras se me hicieron hermosos. Pero bueno, había muchas cosas que ver, si viven por acá pues no dejen de darse la vuelta.

De lo que yo realmente quiero hablar en este post, es de La Artesanía Contemporánea.

Una Chica llamada Cintia Rodríguez, se aventuró a hacer unas bolsas de manta con bordado y algunas prendas de vestir. Son bolsas sencillamente manufacturadas con buenos acabados y con algo de color. Quise entrar a su blog donde esperaba ver más info, pero como que apenas lo acaba de abrir: lundii.blogspot.com

Y tenía unas faldas tan pero tan chidas que me dieron ganas de comprarme una. Lástima que no aceptara tarjeta . El caso es que esta para mí es la nueva artesanía. La gente está demandando esto.De hecho he ido a algunas tiendas donde venden marcas como ROXY y ELEMENT y algunas de las cosas que promueven son bolsas de manta serigrafiadas y que tienen un acabado muy artesanal.

Uno de mis grupos de diseño en la Universidad donde daba clases, les encomendé la tarea de hacer un tianguis de este tipo de cosas. Y a muchos les fue muy bien, Armaron cojines, bolsas, muñecos, carteras, monederos y todo estaba a la venta. Algunos diseñadores exalumnos míos emprendieron negocios con diseño de joyería y bolsas, y de eso están viviendo.

También desde hace rato quería hablar del proyecto de una morra de Tijuana, Muy buena onda, esposa de un amigo. Ella es Vanessa Ramos, Ya había visto sus cosas hace como un año en el concierto de Nouvelle Vague donde hubo otra especie de tianguis tijuanense.. Pero ahora he visto que realmente le ha metido todos los kilos… Algunas cosas podría llamarlas como nuevas artesanías, pero ella quizá entra más en el diseño de moda urbana, mismo que me parece interesantísimo…

Esto es de VELCRO, que es un proyecto que lleva a cabo con otras tres diseñadoras.. mismo que llaman ellas PROYECTO DE ARTE FUNCIONAL.

Pero el proyecto de Modas que tiene también es COlectivo WaRDROBE, aquí les paso el link y una fotito.. Las faldas son mi debilidad.

Y bueno, así hay muchos proyectos de artesanía contemporánea, los artistas y diseñadores se abren camino para buscar algo que tenga utilidad y sea funcional.

Asimismo, también está el trabajo de una super ilustradora de Monterrey. Cecy Meade.
Pero ella, a parte de hacer estos personajes tan lindos y inocentes, tiene este proyecto de Monos de peluche.. el cual me parece maravilloso.

Si tienen algún proyecto así, no duden en escribir

Graciela Fuentes

Ella es una de las primeras artistas que promovió cronika.com/gracielafuentes

Estuvimos estudiando juntas un tiempo en Monterrey, pero luego se mudó a NY.
Ya había perdido contacto con ella hasta que las maravillas del Facebook hizo encontrarla de nuevo.
Y también darme cuenta que al final los artistas, nos hartamos del ambiente del arte. Bueno, al menos algunos nos hartamos y queremos hacer otras cosas que por lo menos nos satisfagan más. Pero sobretodo, querer hacer proyectos con todo nuestro amor. No había tenido el tiempo de ver bien lo nuevo que estaba haciendo y ahora visité las fotos de sus piezas y me encantó el trabajo. Eso me motivó aun más a dedicarme a hacer otro tipo de cosas.

Esta es la descripción que pone como comentario de foto y me pareció una idea brillante.

Skin Ring
The texture of the ring pictured comes from the impression of someone’s palm. However, the process followed by the artist allows her to transfer skin texture from any body part to metal. To comission your jewelry you have to visit the artist studio in NYC.

Les paso su link de Tirana Jewelry

Javier Molinero

Leyendo blogs de gente de TJ, me encontré con este link. Me llamó la atención el apellido. Es casi como el de mi amigo Martin Molinaro Luego visité su blog y me encontré con una maravilla erótica. No sólo hace unas ilustraciones sexys sino que además escribe. Pueden ver su link con su Portafolio aquí o bien, su blog que es de lo más sensual.

Sebastian Beltrán

Sebastián Beltrán es un artista contemporáneo que vive en Ensenada. Es de esos casos que digo, este wey, tan talentoso, qué hace en una ciudad como esta. No es que tenga algo contra Ensenada, al contrario, es una ciudad muy pacífica y se puede vivir bien. Pero es pequeña, cosa que no ayuda como artista, no ayuda para vender. Aunque él se mudó recientemente a Tijuana. Lo conocí hace unos años en una Fiesta de la Vendimia. Cuando vi su trabajo me encantó. Minimalista. Limpio, dedicado y disciplinado. Me recordó mucho a la sabiduría zen.

a Sebastian Beltran Siempre lo quise tener en cronika como artista, pero nunca se dio. Hace poco lo vi en una conferencia que dimos juntos para la UABC, y otra vez resurgió esa cosquilla, además está haciendo unas cosas interesantísimas con otro proyecto de diseño-arte utilitario, que en lo particular se me hace igual de genial. Les paso su otro link Natural Urbano