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CONVOCATORIA ARTE URBANO PNEUMA M-D3 (OK)

La Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C., en colaboración con el Instituto Nacional de Desarrollo Social convoca a mujeres, productores, fotógrafos e Investigadores a participar en la siguiente publicación del proyecto editorial PNEUMA de la colección Módulos Dislocados 3 con el fin de profundizar en el conocimiento de la participación femenina en arte urbano en México.

Los criterios de participación centran su atención en la perspectiva de género y la participación femenina por lo cual se recibirán trabajos de producción, documentación visual, fotografía e investigación.

mas info:

http://saidokins.blogspot.com/

Published on April 29, 2009 10:25 am.
Filed under: Arte, Convocatorias

Appeel

Vía Omar Chavira me llega este interantísimo link de Appeel, un proyecto que consiste en interactuar con una pared llena de calcas, y ver hacia donde lo llevan los espectadores.

Es un proyecto con una premisa bastante simple. Despegar un punto y pegarlo en alguna otra parte, así se va esparciendo el virus.

Traduje el texto que viene en su página y se me hace algo muy interesante. Espero no se escuche medio mocha la traducción. : P
Appeel es un virus que se esparce atraves de los individuos que interactuan.

Las superficies son cubiertas con miles de calcas coloridas puestas en retícula. Despegando una calca deja un punto blanco en la retóicula, la gente individualmente y colectivamente empieza a cambiar esta apariencia. Una vez despegado de la pared, los stickers piden ser pegados en otra parte. La gente empieza a ponerlos en los objetos, paredes, gente, ellos los colectan, y empiezan a componer nuevas imagenes a partir de ahi. Ellos se escriben mensajes. Lentamente lass pequeñas calcas se van esparciendo aparentemente lejos de la fuente y ocupando otro espacio.

Appeel toma los principios básicos de la interactividad y generatividad aplicada puramente a medios analogos. Es inminentemente potencial para penetrar el espacio privado y regularmente público y contrapone la aparente planitud. El punto se esparce con la promesa de marcar ironicamente a quien lo carga como un simbolo de venta y posesión.

Published on February 26, 2009 9:24 am.
Filed under: Arte, Diseño, Uncategorized

Looking for Southern California artists

Vía Kinsee Morlan, me llegó este correo que puede ser de su interés…

CONTACT:
luis_ituarte@hotmail.com

T I J U A N A A R T I S T S S E E K I N G A R T I S T S

F O R C O L L E C T I V E P R O J E C T

“U n a N u e v a C i u d a d”

(A new City}

“Una Nueva Ciudad” is a one-year collective art project, that is intimately related to the creation of a post modern concept of the city, an opening of a new way of life, not only the physical urban space, but also as a social and political process of transformation. We aim to build an open space of understanding between the cities of Los Angeles, San Diego and Tijuana with an exhibit where the spectator may be moved or inspired positively into an active participation of what we call “The building of a new city.” The project specifically focuses on TIJUANA, but we consider that the cities of Los Angeles and San Diego have important influences in the process of a multicultural interaction. It is important to note that the work will be developed starting from a reflection of Tijuana as a city and it’s process of interaction with Southern California. This is why it is important for us to complete our collective with input from African American, Native American and Asian American up-coming artists who are under 30 years old and want to work with us. We have five (5) openings to complete the group of 12.

Published on February 12, 2009 5:29 pm.
Filed under: Arte, Ilustracion Tags: Convocatoria

COMPETITION : CINE REMIX ONLINE

Si, algo hay en bajacalifornia es la producción de material audiovisual respecto a otros estados. Hay mucha gente que hace video, videarte y cine por estos lugares. Es una zona, considero yo, muy proactiva. Les envío esta convocatoria que parece estar muy interesante, sólo que está en inglés, espero que ese no sea problema.

Deadline March 10th 2009

Video sharing sites like Youtube and DailyMotion are now the norm, and remixers everywhere are busy mashing-up film clips, movie-trailers and music videos and posting them for the world to see.

French music and digital arts festival Tilt are launching a video mash-up competition in collaboration with curators Cinefeel.org who have been screening work of video remix artists for over a decade, and trail-blazing audio/video remixers Addictive TV, who’ll sit on the judging panel. The winner will receive €1000.

The deadline to submit a piece to the Tilt Festival is midnight on MARCH 10th 2009, contestants are invited to create a short video mash-up by sampling and remixing public domain video clips. For more information on how to participate, entry rules and to get links to some public domain archives, please visit: www.tilt-festival.org

To see examples of video remixes and mash-ups of competition juror Addictive TV, check out: www.myspace.com/addictivetv

And for more info about Cinefeel, please visit www.cinefeel.org [you'll also find more info on the competition].

Published on February 10, 2009 12:15 pm.
Filed under: Arte, Convocatorias, Eventos Tags: cinearte, Convocatoria, Video arte

Aldo Guerra en NAME Galería

NAME Galería Tiene el gusto de invitarle a la exposición
- La Confusión (según las evidencias) - Obra reciente del artista Aldo Guerra

Abierta al publico del 13 de Febrero al 12 de Marzo del 2009.

Horarios: Martes a Viernes de 4:00pm a 8:00pm.

Sábados de 11:00 am a 4:00 pm.

Published on February 5, 2009 5:46 pm.
Filed under: Arte, Eventos

META PROFILE PICTURE de Daniel Lara

Dentro de lo que la Web 2.0 nos puede ofrecer, hay mucho que descubrir.
Me gusta encontrarme con proyectos alternativos de arte que nacen meramente del comportamiento colectivo de las redes sociales.
Meta Profile Picture es un proyecto de mi paisano Daniel Lara. No he tenido el gusto de conocerlo en persona, o tal vez sí, no recuerdo, pero he seguido su trabajo desde lejos, incluso hasta hemos expuesto juntos hace muchos años en MTY y su trabajo siempre me ha parecido extraordinario.

Meta Profile Picture representa un movimiento gráfico-artístico que se está generando a través de estas redes sociales como Myspace, FaceBook y Hi5 Principlamente.

Aquí les paso la info:

El viejo oficio del retratista.

Alguna vez los haz visto dibujar en plazas Y muchos son pésimos por retratar a todos de la misma manera con ojos almendrados y pestañas enormes, mientras hay otros que tienen una técnica y una rapidez que nos sorprende, pero solo los llegas a ver de manera ocasional cuando te encuentras de viaje.

A muchos nos ha dado pena acercarnos a que nos retraten estando en la vía publica y a veces ni queremos saber cuanto cuesta porque intuimos que no es algo tan barato o bien que es un gasto no contemplado para el fin de semana.

Además que tan necesario es tener un retrato de nosotros mismos?
cuando la rapidez de una cámara digital nos da ese resultado y sin gastar en papel.

Pensemos en un regalo del que solo exista un solo ejemplar, algo que en verdad sorprenda y puede costar lo mismo o menos que un buen libro, o un dvd de edición limitada, etc.

50 dólares o 500 pesos, por encargar un retrato hecho de la mano de uno de tus contactos del Facebook, y que dice ser un artista con trayectoria, no es una mala idea.

Dale un vistazo a la galería de imágenes y ponte en contacto con Daniel Lara para que le envíes tu foto o la de aquella persona que te interesa.

Meta Profile Picture Es un proyecto que circula y se desarrolla dentro de redes sociales como Myspace, Hi5 y Facebook y que consiste en retratar a mano alzada a todos sus usuarios posibles y se realiza sin ningún tipo de apoyo institucional o patrocinio, de manera que se sostiene por medio de un intercambio con los usuarios retratados.

Esto es de las siguientes maneras:

1 Encarga el retrato original a $50 dolares mas gastos de envío. Y si vives en la ciudad de méxico puedes recibirlo directamente del artista.

2 Si te resulta un gasto fuerte Puedes comprar la imagen en alta resolución, el valor tu se lo das.

Los retratos se hacen en tinta sobre papel y son de formato pequeño cercano al tamaño carta, hechos a mano (sin computadoras).

la manera de hacerlo es entrando en contacto con Daniel Lara Ballesteros
via Myspace, Facebook o Hi5.
eldaniellara@gmail.com
—

Este proyecto se me hace muy interesante porque es algo totalmente contemporáneo. Alguna vez nos habríamos imaginado que nuestro retrato podría ser parte de un movimiento binario?, ser parte de una corriente que incluso contradice a los medios digitales en la forma que es manufacturado y sin embargo se gesta en un ambiente cibernético?

Bueno, espero se animen a comprarle un retrato. Considero que en un futuro no muy lejano eso será altamente cotizado.

Los invito a conocer más del trabajo de Daniel Lara, que es un artista bastante reconocido ya y que va en ascenso.

Published on January 19, 2009 11:34 pm.
Filed under: Arte, Ilustracion

Diplomados de Medios Audiovisuales y de Postproducción

Mi querida amiga Ingrid Hernández me mandó esta información que puede ser de su interes, acerca de Dos Diplomados que se impartiran en la Universidad Iberoamericana Campus Tijuana.

DIPLOMADO EN DESARROLLO, GESTIÓN Y PRODUCCIÓN DE MEDIOS VISUALES

Presentación

El desarrollo de la tecnología digital ha puesto al alcance de la población medios de registro como las cámaras de video y fotográfica, así como programas de computadora para manipular el material que captamos, facilitando la práctica directa sin necesidad de un equipo de producción costoso.

Así, pues, en los últimos 5 años Tijuana ha vivido una explosión creativa que pone énfasis en la utilización de dichas herramientas como medios de comunicación y representación; de tal forma que hoy nos encontramos ante un amplia oferta de productos visuales y audiovisuales con una igual diversidad de temáticas, calidades, formas de producción, cuyos contenidos van de lo académico, informativo, periodístico hasta usos, escolares, laborales y de la vida cotidiana.

Sin embargo, ante la aparente capacidad de representar y difundir contenidos mediante estas herramientas, la actividad de producir tiene mucho de improvización, de aprendizaje informal y de momentos de confusión y desaliento.

Por lo tanto, es necesario capacitar en el área del desarrollo, gestión y producción de proyectos visuales desde una perspectiva interdisciplinaria sin dejar de lado elementos de comprensión y reflexión del contexto urbano.

Details »

Published on January 19, 2009 10:59 pm.
Filed under: Arte

LA COOPERATIVA DE ARTE EN VIDEO

Vía Fer Llanos me llegó esta información:

LA COOPERATIVA

DE ARTE EN VIDEO

Recopilación en DVD del maratón

mexicano de arte en video

Martes 20 de enero, 2009, 19:30 hrs.

Laboratorio Arte Alameda

Dr. Mora 7, Centro Histórico

www.artealameda.inba.gob.mx

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• Carolina Esparragoza • Víctor Manuel Dzul Chi • Sharon Toribio • Alejandra Echeverría • Guillermo Gómez Peña • Paulina del Paso • Ximena Cuevas • A. Salomón • Arcángel Constantini • Manolo Arriola • F/A • Simon Gerbaud • Fernando Llanos • César Martínez • Doble A • Héctor Falcón • Roberto de la Torre • Yibrán Asuad • Antonio Domínguez • Laura Cuello y Esteban Azuela • Alejandro Coronado Cortés • Edgar Orlaineta • Mauricio Alejo • Miguel Calderón • Sarah Minter • Pedro “Zulu” González • Emilio Valdés • • •

La Cooperativa de Arte Video nació hace cuatro años en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Un domingo del 2003 se presentó una recopilación de 119 videos durante siete horas, y contó con una asistencia record de más de mil personas. No era una curaduría “extra-grande”, era una revisión de lo que pasaba en varias latitudes de México con el formato de video con intenciones artísticas. La segunda vez que se presentó, fue durante el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México en el 2007. Durante doce horas dominicales se proyectaron más de 160 videos, de 140 artistas mexicanos.De los 279 videos que participaron en las dos ediciones de la “Cooperativa de Arte en Video”, Alfredo Salomón y Fernando Llanos seleccionaron un programa con los 27 trabajos que considerarón más interesante, lo mas representativo o lo más peculiar de lo que se ha presentado hasta el momento en dichas revisiones.Con este nuevo formato, más agil y dinámico, La Cooperativa de Arte en Video se presentó en el Festival Loop de Barcelona en 2007 y la Sala Parpalló de Valencia en el 2008.

Dicha recopilación se presenta ahora en el Laboratorio Arte Alameda como el primer programa de arte en video mexicano en DVD que tiene un tiraje masivo y busca una salida comercial.

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* Curaduría de Fernado Llanos y A. Salomón
Duración total 85 min. aprox.

Published on January 15, 2009 5:49 pm.
Filed under: Arte

IRENE CLOUTHIER

Les muestro esta reciente pieza de Irene Clouthier.

Tambien pueden ver más de ella aquí..

Flower Power
C-print/Plexiglas
20″x 20″
2008

Published on December 8, 2008 12:56 pm.
Filed under: Arte

DAVID ADEY

Me llegan boletines de ArtAsAuthority con regularidad, y me llegó este que particularmente me gustó mucho. Es de David Adey, un artista de San Diego que hace collages de fotografías de celebridades. Más que collages son como rompecabezas sostenidas fina y cuidadosamente por alfileres. Estos rompecabezas le dan, otra vez, un sentido muy gráfico y estético a la pieza. Lo interesante es su postura irónica a la publicidad, de lo hueco que están los personajes que representa quitandoles los ojos y componiendolos sólo por partes. Sin duda es un trabajo meticuloso que no se queda meramente en una técnica artesanal, si no que propiamente ésta es parte del mismo discurso. Una piel sostenida por un alfiler, y detrás de ella no existe nada.

Published on December 4, 2008 11:36 am.
Filed under: Arte, Links

Acerca del PostArt

Según el crítico de Arte Peter PLagens, se refiere mucho al arte de nuestros días como ”postart” o arte posterior, fabricado principalmente por postartistas que crean arte ”post” o despues del ya conocido linaje de la historia del arte sin referencia alguna a los “maestros” o movimientos que de alguna manera los han ubicado hasta la producción actual.

Es curioso cómo se le acuña el término de “postart” cuando hacemos referencia al arte contemporáneo. Cuando estudiaba artes, mi maestro X. Moyssén definía sencillamente el arte contemporáneo como el arte que es común a nuestro tiempo, que habla de nuestro tiempo, hecho con materiales de nuestro tiempo, y con lenguaje de nuestro tiempo. Por eso, a veces se me complica entender a algunos pintores-escultores como algo contemporáneo. La pintura y la escultura está más que dominada. Hay libros, tratados, enciclopedias donde se aprende a dibujar, pintar, esculpir, incluso si vemos los libros de historia del arte, podemos ver a los mejores exponentes de estas disciplinas. Cuando un pintor-escultor, está ensimismado con la técnica, pierde todo sentido de la contemporaneidad.

La pregunta, que creo que todo artista contemporáneo deberia hacerse es, ¿cuál es su propia contemporaneidad?

Qué es lo que lo abruma, lo excita, lo llena, le duele, su manifiesto, su lenguaje, su contexto, su concepto, su realidad, sus limitaciones, su experimentación, y el resultado es tan diverso y aveces fascinante, que es casi imposible catalogarlo.

El Postart parte de lo mismo, pero es imposible negar que hay una referencia hacia el pasado cuando nosotros somos nuestra propia historia. Acerca del arte, ya todo está dicho. BUeno, casi todo.

Hace unos meses escribí acerca de la artesanía contemporánea.

En el arte, en mi opinión está pasando algo muy parecido. Esta intención del artista por combinar una parte gráfica en su contexto. Me atrevo a aseverar que el arte contemporáneo y las artes gráficas por fin han conciliado la eterna disputa y han hecho un inteligente concenso.

Por cierto, Peter Legens hace buenos ensayos, pero también es artista. En mi muy humilde opinión, y lo digo por experiencia, es muy comun que aquellos que escriben bien, en la producción de arte se queden cortos.
En pocas palabras, para ser pintor, escribe muy bien.

Published on December 4, 2008 11:13 am.
Filed under: Arte

PROYECTO CÍVICO: Diálogos e Interrogantes

Proyecto Cívico: Diálogos e Interrogantes (PCDI) es un esfuerzo colectivo por reunir artistas, distintos interlocutores y al museo para que activamente investiguen e intercambien puntos de vista y experiencias en torno a la naturaleza de sus propias prácticas culturales y su relación con la ciudad.
Esbozado para repensar la programación pública Proyecto Cívico/ Civic Project, PCDI busca involucrar tanto a la audiencia especializada como a la general dentro de nuevas y más significativas formas de intercambio y comunicación.

El organizador de PCDI, el curador y crítico Bill Kelley Jr. ha diseñado un formato de trabajo en dos etapas en el que colectivos de artistas de Tijuana exploran los temas centrales de la muestra desde sus propias disciplinas. Durante la primera fase, que tuvo una duración de tres meses, los siete colectivos y sus interlocutores invitados trabajaron en una investigación que tomó como punto de partida el manifiesto curatorial de la muestra y desde el cuál surgieron nuevas preguntas y propuestas sobre el proyecto cívico como concepto. Estas investigaciones se han publicado en blogs creados por los colectivos participantes. Durante la segunda fase, el material recolectado es la base de negociaciones, discusiones, y finalmente de publicaciones, en siete revistas electrónicas situadas en distintas ciudades en Latinoamérica y los Estados Unidos. Los editores de estas revistas trabajan con los grupos examinando el marco conceptual de cada proyecto y preparándolo para su publicación.

PCDI representa un intento por ver el arte, el museo, y la ciudad a través de una visión panorámica inmersa en el diálogo. En un esfuerzo por generar lo que el teórico Jürgen Habermas llama una “democracia discursiva”, PCDI reúne bajo su estructura a artistas locales, escritores, arquitectos, y bailarines, con asociaciones civiles, activistas, comunicólogos, periodistas, videastas, entre otros grupos, para que participen en un diálogo abierto y crítico que concierne a la ciudad, y de esta manera desarrollar en
colaboración el programa público de la exhibición. Durante el periodo de exposición de Proyecto Cívico/ Civic Project se llevarán a cabo presentaciones de estos proyectos al público en el que participaran los grupos y sus interlocutores en un dialogo abierto con la comunidad.

Los siete grupos e individuos que colaboran en PCDI son:
El colectivo audiovisual bulbo, el colectivo de arquitectos Urbarea, el multidisciplinario La Línea, Jennifer Donovan y Gabriela Torres Olivares, el espacio independiente y colectivo Lui Velazquez, el colectivo de danza contemporánea Lux Boreal y la videasta Adriana Trujillo, y los videastas Abraham Cabrera e Isaac Contreras.

Para más información consulte:

http://proyectocivico.blogspot.com
contacto: proyectocivico@gmail.com

Published on November 20, 2008 1:27 pm.
Filed under: Arte, Eventos

Yo como digo una cosa digo la otra…

Estaba checando mis webstats pa ver de donde me visitan, y ya van varias veces que me llegan visitas de este lugar. Se me había pasado comentarlo antes, y poner el link, pero cuando lo leí, me dio mucha risa que Tania Candiani, hiciera este proyecto, que en lo particular me encantó. Se trata de una intervención urbana compuesta por flyers pegados en la ciudad con refranes populares compuestos y descompuestos. Les paso el link de la anécdota escrita y fotos por Abel Tama.

Published on November 13, 2008 5:19 pm.
Filed under: Arte

Proyecto Cívico

A través de Lucía San Román y también gracias a Mely Barragán me llega este texto acerca de la exposición de varios artistas de Tijuana y de otras partes que actualmente se encuentra en el CUBO del CECUT. La exposición es llamada PROYECTO CÍVICO, si tienen oportunidad de ir, se las recomiendo porque prácticamente ahí se condensa el lenguaje y quehacer artistico contemporáneo de nuestra sociedad.

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Proyecto cívico / Civic Project
Por Lucía Sanromán y Ruth Estévez

Esta exposición representa el deseo por generar una autorreflexión sobre quienes somos, cómo es que funcionamos en sociedad, y de qué manera nos constituimos en individuos activos dentro de un contexto político. A través de la metáfora y la representación, las obras interpelan y analizan los derechos, responsabilidades y compromisos inherentes al la relación ciudadanía-Estado, pero abarcando también la esfera íntima.

El marco curatorial surge a partir de la crisis política, cívica y social que en estos momentos aflige a la ciudad de Tijuana, cuyos síntomas son también evidentes en individuos, ciudades, naciones, y situaciones políticas contemporáneas por el mundo. Estos síntomas se manifiestan en vacíos al estado de derecho que son el resultado de la normalización de la impunidad y la excepción a la ley. En consecuencia, los vacíos o excepciones al proyecto cívico tienen efectos contradictorios, pues son un asalto al concepto de ciudadanía al mismo tiempo que permiten la posibilidad de nuevos espacios de agencia individual y colectiva.

A partir de la relación entre el sujeto y su comunidad, surgen una serie de proyectos artísticos cuyo debate, ya sea de forma directa o tangencial, intenta definir la naturaleza de los individuos como potenciales ciudadanos. Los escenarios plasmados van en una escala creciente de lo íntimo a lo colectivo —desde el ámbito afectivo personal y familiar, hasta situaciones grupales identitarias, y acciones que implican condicionamientos específicamente políticos e ideológicos.

Proyecto Cívico/Civic Project incluye fotografía, video, instalación en video, escultura, pintura, dibujo, y textil por 18 artistas contemporáneos internacionales y regionales —de Berlín, Ciudad de México, Los Ángeles, Nueva York, París, Rótterdam, San Diego, San Francisco, y Tijuana. Utilizando la parodia, el simulacro, la apropiación, y la acción performática, las piezas trabajan la memoria relacionada con la historia institucional; la formación de una identidad a través de la diferencia entre el “yo” y “nosotros” y el extranjero u “otro”; los derechos y responsabilidades en torno a la ciudadanía y sus excepciones identificadas en las figuras del ilegal y el criminal; y las estructuras sociales que han emergido alrededor de la migración.

Los artistas de Proyecto Civico/Civic Project establecen una crítica fundamental a la compleja relación entre el individuo y los diversos sistemas que rigen la formación de comunidad y la posibilidad de agencia individual. A pesar de sus diferentes contextos, con situaciones y problemáticas muy diferentes, se reconoce en las obras una misma dificultad para definir la magnitud aleatoria del término ciudadanía.

Artistas: Gabriel Acevedo Velarde, Francis Alÿs, Shoja Azari, Guy Ben-Ner, Andrea Bowers, Mircea Cantor, Raúl Cárdenas/Torolab, Fabián Cereijido, Sam Durant, Sergio de la Torre, Ingrid Hernández, Daniel Joseph Martinez, Bas Princen, Marcos Ramírez ERRE, Javier Ramírez Limón, Daniel Ruanova, Yvonne Venegas, Nina Waisman.

Daniel Joseph Martínez

Javier Ramírez Limón

Gabriel Acevedo

Javier Ramírez Limón
Desierto de Altar I,
2000Impresión digital
Cortesía del artista

Gabriel Acevedo Velarde

For all the people I won´t meet, 2006

Video transferido a DVD, 1 min

Cortesía del artista y Galería OMR, Ciudad de México

Yvonne Venegas

Fotografía de la serie Rebelde, 2007

impresión cromogénica

Cortesía de la artista

Guy Ben-Ner

Wild Boy, 2004

Video transferido a DVD, 17 min

Cortesía del artista

Ingrid Hernández

De la serie Fábrica abandonada , 2004–2008

Fotografía en caja de luz (díptico)

Cortesía de la artista

Sergio de la Torre

Nuevo Dragón City, 2008

instalación de video, 15 min

Cortesía de Espacio Lui Velázquez, Tijuana

Fabián Cereijido

A Tijuana en leche, 2005

Instalación de video con audio, 2 min

Colección Museo de Arte Contemporáneo San Diego. Adquisición museística, fondos de Louise R. y Robert S. Harper

Mircea Cantor

The landscape is changing, 2003

Video transferido a DVD con audio, 22 min

Cortesía del artista e Yvon Lambert, París/Nueva York

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Imagenes proporcionadas por el CECUT

Published on November 11, 2008 12:31 pm.
Filed under: Arte, Eventos

PROTOLAB

Me llegó este mail via Claudia Algara y me pareción interesante compartirlo.

Protolab abre su puertas para el desarrollo de proyectos creativos, la primera temporada de talleres ofrece tres opciones para experimentar la integración entre la tecnología y las artes.

El taller constituye un espacio temporal de colaboración, intercambio y producción entre artistas que estén interesados en producir una obra, aprovechar los recursos de Protolab –y los que se generen en el taller–, adquirir algunos materiales teóricos y participar en mesas de discusión.

ProtoLab es una iniciativa que une los esfuerzos de Cut Universidad y Dream Addictive / DAL, a fin de promover la cultura electrónica y el conocimiento sustentable. Vinculando por medio de la praxis el trabajo de académicos, investigadores, artistas y estudiantes.

Protolab se ubica en Blvd. Agua Caliente # 10535 Edificio Gallegos Planta Baja. Fracc. Aviación, Tijuana, B.C. México.

Videoacto se propone como un taller de producción de obras de videoperformance. Los trabajos se exhibirán en el Cut, y como una muestra colectiva en una de las principales instituciones culturales de la ciudad.

El costo de inscripción cubre la grabación y edición de la pieza. El laboratorio cuenta con cámaras de video, pero se recomienda llevar la propia en caso de contar con una.

En el caso de inscribirse 10 personas o más, el costo por persona será de 500 pesos en total.

Enlace para inscribirte por Internet:

http://protolab.ws/site/2008/taller-videoacto/10/
www.protolab.ws

Published on November 7, 2008 11:16 am.
Filed under: Arte

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