cronika.com

Daniel Lara y su Legi-tar

cronika — Wed, 08 Sep 2010 18:56:21 +0000

A Daniel Lara se le aprecia en este blog, hace cosas muy chidas, y bueno ya he hablado maravillas de su trabajo. Recientemente escuché una entrevista under, que saldrá en algún articulo en alguna revista respecto al trabajo de los músicos electrónicos en México, y el entrevistado comentó acerca de Daniel Lara como algunos de aquellos que hacían música electrónica con instrumentos raros. Siempre me ha encantado su intención continua de inventar o re-inventar objetos que tengan alguna funcionalidad. En esta ocasión me topé con este videito en su página donde convirtió un tecado wireless con joystick en una guitarra de legos o Leg-itar que hace sonidos tanto raros como armónicos. Ahí ta pa que lo “miren”, como dicen por acá

Esquina Norte 2010

cronika — Mon, 16 Aug 2010 17:31:52 +0000

10mo Congreso Internacional de Diseño Esquina Norte [2010]

Inicia la promoción para el siguiente Congreso Internacional Esquina Norte. Este evento consiste principalmente de un ciclo de conferencias en Tijuana, con participantes tanto de México como del extranjero, hablando por supuesto de Diseño. Será su 10mo aniversario y se llevará acabo los días 23, 24 y 25 de septiembre del 2010,

Los Conferencistas de esta ocasión:

Contactos: Facebook, Twitter y Myspace de Esquina Norte.
Fuente: Sitio oficial del Congreso Internacional Esquina Norte.

Taller de verano. Utilidades del REASON 4,

cronika — Wed, 23 Jun 2010 17:03:19 +0000

Taller de verano. Utilidades del REASON 4,

Dirigido a Djs, comunicadores gráficos, videoastas, músicos de cualquier género, publico en general.

requisitos minimos, saber lo básico en computación y un cuaderno para anotaciones, cuaderno pautado.

Veremos:
software profesional REASON 4, todo en uno.
edición, arreglos, composición, iniciación musical.

modulos dentro del Reason.
sintetizadores, samplers, cajas de ritmo, arpegiadores, programación, secuenciadores, breve historia de la música asistida por computadoras.

tendremos mucha práctica.

Aprenderas a crear y diseñar música.

informes al (222) 2 61 46 91
San Pedro Cholula Puebla.

DURACIÓN 10 horas
COSTO: $600 pesos.
repartidas en 2 horas diarias.
Mañana o tardes.

al final te damos un reconocimiento de participación.

“Augurio” de Esaú de León

cronika — Wed, 16 Jun 2010 22:48:57 +0000

Prometo escribir más de este tema. Esta es una conferencia acerca del trabajo del brillante museógrafo Israel de león, que como artista se le conoce como Esaú de León. Vino a dar un taller de museografía al Cearte de Ensenada y lo aprovechamos para que diera una conferencia acerca de su producción como artista (Instalación). Aquí les dejo dos videos. Luego pongo una reseñita del curso con fotos. Zas.

DRAW: Muestra de dibujo contemporáneo

cronika — Wed, 16 Jun 2010 22:38:18 +0000

DRAW
Muestra de dibujo contemporáneo
Inauguración 19 de junio 19:30 hrs.

* Más de 500 dibujos realizados por igual número de artistas de las más diversas latitudes.

* La muestra itinerará por el mundo los próximos quince años; a lo largo del tiempo se agregarán obras gráficas del país en que se presente.

* Incluye trabajos de 34 artistas mexicanos seleccionados por el curador Miguel Calderón.

Draw es una exhibición compuesta por dibujos de más de 500 artistas de la ilustración, graffiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, música, cultura popular, psicodelia y otras disciplinas. DRAW se plantea como un tributo al bloque visual del arte gráfico construido a través del dibujo. La exposición, curada por Erick Foss y Curse Mackey se presentará en el Museo de la Ciudad de México.

Entre otros, se presentará obra de:
Alejandro Magallanes, Daniel Guzmán, Edgar Orlaineta, Jesse Bulbo, José Luis Sánchez Rull, Mauricio Limón, Tania Ximena, Miki Guadamur, Marcos Castro, Pía Camil, Marco Rountree, Roberto Turnbull, Rita Ponce de León, Amor Muñoz, entre otros.

La inauguración se llevará a cabo el 19 de junio de 2010 y estará en exhibición hasta el 15 de agosto de 2010.

Pino Suárez 30
Centro Histórico
Tel 55420083

www.cultura.df.gob.mx

Aquí no Hay nada

cronika — Thu, 03 Jun 2010 17:11:14 +0000

Aquí No Hay Nada, es una publicación independiente de Mexicali enfocada hacia las artes plasticas y visuales. La idea principal es difundir y fomentar el trabajo creativo de artistas locales. Llevan 2 números y un zine aparte que sacaron hace como 1 mes.
Más que nada lo que se busca es se difunda la publicación, para así obviamente difundir el trabajo de quienes participan en ella. Y de paso encontrar gente interesada en participar.

Aquí presenta con orgullo su primer funzine: “Tiempo Muerto”; la primera publicación aparte de los 4 números al año de ANHN.

16 páginas fotocopiadas en blanco y negro con portada impresa en serigrafía. 6 1/2 ” x 4”. Engrapado

El tiempo muerto de Héctor J. Herrera, José Miguel Salcido y Marisol Valdez.

Puedes encontrarla en algunos locales de mexicali y si quieres tenerla aquí en Ensenada, escríbele a Héctor en ed.anhn@gmail.com, a ese mail también puedes escribirle por si quieres participar

La neta la neta, estas publicaciones me encantan, porque son el lenguaje urbano de una ciudad, lo under, lo de hacer por hacer y porque a uno le da la gana. Ojalá a estos chicos les vaya excelente y la revista podamos conseguirla aca.

Pueden ver más información de ellos aquí http://anhn.tumblr.com/

JÉSICA LÓPEZ “negra”

cronika — Tue, 25 May 2010 17:10:41 +0000

Si si, ya sé que tengo mucho sin postear. La verdad es que andando en muchas cosas, de trabajo de diseño y con la página de ensenadita.com. Pero bueno, espero poder postear más seguido.

Casualmente di con esta chica por FAcebook, y me encantó su foto de perfil y resulta que es artista.

Pueden ver su blog aquí

http://www.jesica-lopez.blogspot.com/

JESICA LÓPEZ ” N E G R A “ 1979/Monterrey, Nuevo León

Egresada de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en el 2001. Como productora visual ha desarrollado propuestas multidisciplinarias que tienen como punto de partida el dibujo, la pintura, la fotografía, la instalación, la intervención y la acción. Ha expuesto en diferentes espacios públicos y privados en la ciudad de Monterrey,Tijuana, y Distrito Federal, destacando sus exposiciónes individuales: “Cool kids never have the time”, Centro de las Artes II, Parque Fundidora. Monterrey, Nuevo León (2009).
“101 Mas Powerful Women (forbes 2006)”, en la Galería Enrique Guerrero, Mexico, DF (2007) y “101 formas para no pensar en vos”, en la Galería Alternativa Once, San Pedro Garza García, Nuevo León (2003). Ha sido merecedora de menciones honoríficas y premios como Bienal ArteEmergente 2008 y la adquisición en la XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa, Casa de la Cultura de Nuevo León. Becaria por Jóvenes Creadores FONCA 2009 en la categoría de Pintura.
Seleccionada en Pintura, Bienal FEMSA 2001. Fue maestra en la Facultad de Artes Visuales en la UANL.

880812 – JEAN-MICHEL BASQUIAT

931031- RIVER PHOENIX

100310- COREY HAIM

100222- ISABELLE HUPERT

100211- ALEXANDER MCQUEEN

100104- CASEY JOHNSON

091220- BRITTANY MURPHY

090625- FARRAH FAWCETT

080122- HEAT LEDGER

FRÍOS Y CALIENTES (exposición sobre arte y pornografía en el mundo sexualmente invertido)

cronika — Tue, 05 Jan 2010 19:34:08 +0000

“…la sociedad erótico-publicitaria en la que vivimos
se empeña en organizar el deseo, en aumentar el
deseo en proporciones inauditas, mentras mantiene
la satisfacción en el ámbito de lo privado. Para que
la sociedad funcione, para que continúe la compe-
tencia el deseo tiene que crecer, extenderse y devo-
rar la vida de los hombres”.

Michel Houellebecq, Las Partículas Elementales

“Desea todo, espera nada”

Raoul Vaneigem

Mónica Menchaca

Toni y Erector

Una de las cuestiones que definitivamente enmarca la pornografía es que tanto en su expresión común, digamos normalizada (mujeres y hombres desnudos, practicando el cóito) como en su expresión extrema en prácticas sexuales radicales (fetichismo, zoofilia, necrofilia, etc.) contiene en sí misma una especie de zona cero, una desactivación de su eficacia, en el momento en el que la explicitud se desdobla en sí misma y alcanza la obviedad, en fin, cuando lo pornográfico no excita al observador ¿en qué se convierte? ¿en un objeto similar a la obra de arte?

Lo obsceno es lo contrario de lo escénico, la pornografía es una puesta en escena por lo que despliega un campo de expresión que contiene las prácticas sexuales para ser vistas, oídas y leídas, es decir, recibidas en su significación para provocar una excitación, pero pasiva, un poco como el espectador de la obra de arte típica (pintura, escultura, música) que se dirige a públicos que no experimentan en “carne propia” lo estético sino en un segundo plano, en una lejanía, objetualizado en la obra pero desplegado como significado para ser reactivado en lo “obsceno”, lo privado, fuera de los ojos de los demás y fuera del campo de percepción general: lo espiritual; por decirlo de otra forma, lo más que alcanza uno es a mantener el punto de excitación y terminar masturbándose; así como la orgía en la película porno está materialmentemente vedada para el voyeur, así literalmente nadie le puede meter mano a la obra de arte.

Mónica Menchaca

Tomás Hache

La pornografía poco tiene que ver con el sexo y más con la compra-venta de los roles eróticos y sexuales en el mundo, tiene más que ver con la experiencia del placer en el mundo sólo por medio del sexo pagado, igual que muchas obras de arte y muchos objetos del campo estético, comunes y corrientes, obviados y pagados de sí a través de sus normas y la forma como se nos imponen. Curiosamente la Real Academia de la Lengua (*) define la pornografía como lo obsceno representado por medios artísticos, por lo que la representación artística de lo pornográfico, resultaría una tautología y de cierta forma una reterritorialización invertida del recurso a lo sexual. No sólo pornografía y arte invertidos, sino sexo y mundo invertidos, entendiendo esto como la inversión de los roles en el caso del arte y la pornografía y en la ascepción económica de “invertir”, en la relación del sexo y el mundo, es decir la experiencia sexual comprada en el mundo, un mundo que invierte preferentemente en y por el sexo.

Sara López

Ángel Sánchez Borges

Pagar por sexo y pagar por obras de arte, comprar sexo y comprar arte, sexo que paga el arte, arte que paga el sexo; pocas combinatorias cuajan tan bien en nuestro mundo; pornografía que da cuenta de la excitación que produce el sometimiento, dinero para cumplir el sometimiento deseado o deseo de poder someter, dinero para poder someter; escenificación de la violencia y violencia escenificada como pornografía:

El cadaver de un criminal dejado en ropa interior por el ejército, adornado con billetes ensangrentados, excitación producida a tal nivel que ninguna teta, pene o nalgas en una revista pueden igualar, mensaje explícito que se desdobla inerte una vez que es recibido, como las imágenes pornográficas, destinadas a la soledad del ser que suplanta el placer por la representación del sexo, dejando insensible y también bastante parecido al cuerpo muerto, el cuerpo descargado en el orgasmo solitario: frío pseudo post-coital que se repone poco a poco hasta que vuelve a desear su objeto, deseo de objeto pero que sea imaginario y esté cotizado, deseo de pagar para desvirtuar el objeto con el poder de la compra y hacerse uno con ello, por ende deseo de ser comprado, deseo de reproducir al infinito las relaciones de sometimiento, placer de ver el mundo sojuzgado e identificarse plenamente con el rebajamiento a objeto, pagar el precio de nuestra propia objetualidad sometida y cotizada, cotizarnos para poder ser sometidos bien y bonito, bien rico…

Ángel Sánchez Borges

Mónica Menchaca

Ya lo expresó Georges Bataille: cuando la calentura se colma físicamente, sobreviene la conciencia de la discontinuidad de los seres, pero esa soledad cósmica, dice, se convierte naturalmente en esperanza de vida con la expectativa de la reproducción. Sin embargo en el tiempo de la pornografía y de la excitación solitaria, luego de la descarga sexual sobreviene lo contrario, el placer de situarse como un objeto más en el mundo de los objetos se revela como el auténtico placer, el deseo sustitutivo como la única acción posible, lo inanimado de la experiencia simulada como principio, en fin, la muerte como espectáculo masivo y la disfunción de la excitación por lo inerte como los valores puntuales a los que se accede pagando con tarjeta de crédito o en efectivo.

Mónica Menchaca

Oscar Montemayor

*¿No es aún más curioso que la definición de la Real Academia, la etimología misma de la palabra Pornografía? Del griego ?????????í?, porne es “prostituta” y grafía, “descripción”, es decir, “descripción de una prostituta”, adecuándolo ello a los fines de este texto, podemos entender más claramente la palabra cuando decimos que pornografía es justamente lo que atestiguamos no sólo gráfica sino vívidamente como mundo prostituido, por lo que un arte que represente, dialogue, celebre o cuestione lo pornográfico, es por pirncipio un arte que representa, dialoga, celebra o cuestiona la prostitución como modo de vida imperante en el mundo.

Texto escrito por Ángel Sánchez Borges para la exposición Fríos y Calientes inaugurada el 30 de diciembre del 2009 en la Galería No Automático. Un proyecto curatorial de Sara López y Ángel Sánchez Borges.

Esther Gámez

cronika — Thu, 03 Dec 2009 21:10:31 +0000

Ella no es de Ensenada, es de Hermosillo pero ya se nacionalizó ensenadense. No tuvimos la oportunidad de asisitir a su más reciente expo individual en la Galería de la ciudad. Tristeza Muscular. Pero afortunadamente tiene un blog donde publicó sus cosas y la verdad, tiene un magnífico dominio de la técnica del dibujo. Con un estilo muy clásico y realista, casi hiperrealista, los dibujos casi vibran por sí mismos. Me gustó el manejo variado de las superficies, y por supuesto el claroscuro que maneja que hace a los objetos casi tridimensionales. Aquí están las imágenes, y su blog está aquí.

No hay manera de escapar.
Grafito y Conté blanco sobre papel.
48 x 62 cms

Intervención por viento.
Grafito y Conté blanco sobre papel.
49 x 63 cms

No todo te lo puedo explicar.
Carbón sobre papel.
49 x 63 cms

Días Secos.
Carbón sobre papel.
50x 61 cms

Hace falta más que ésto.
Grafito y Conté blanco sobre papel.
43 x 65 cms

…éstos hijos tan silvestres.
Grafito y Conté blanco sobre papel.
48 x 63 cms

6 años de diferencia, panel 1.
Grafito y Conté blanco sobre madera.
1.00 x 2.00 mts

6 años de diferencia, panel 2.
Grafito y Conté blanco sobre madera.
1.00 x 2.00 mts

Las jaranas son alegres.
Carbón sobre papel.
49 x 64 cms

Otro día imaginario.
Carbón sobre papel.
42 x 68 cms

Selección natural.
Carbón sobre papel.
49 x 69 cms

Hoy no me brillan los ojos.
Carbón sobre papel.
46 x 65 cms

Este reino es mío.
Carbón sobre papel.
64 x 100 cms

1. Las cosas fallan.
Grafito y Conté blanco sobre papel.
29 x 46 cms

2. Esto es todo, verdad?
Grafito y Conté blanco sobre papel.
30 x 46 cms

3. No siempre consigo escapar.
Grafito y Conté blanco sobre papel.
30 x 45 cms

Composición Anatómica de un Robot infernal

cronika — Mon, 23 Nov 2009 23:06:13 +0000

En 1940 el ejercito rojo creó una milicia robótica con el propósito de instaurar la doctrina comunista en todo el mundo.

Dirección, Animación y Producción: Ricardo Alonso a.k.a. PELTRE
Música: Cortesía de Jacques Landry ( LANDROIDS )
info: devinilo@yahoo.com.mx

Ricardo Alonso es un antiguo invitado de cronika

pueden ver sus cosas aquí, y seguramente ya tiene algo más nuevo…

CHAKZ Armada / Gabriel Chacon

cronika — Tue, 22 Sep 2009 16:30:09 +0000

Diseñador, ilustrador, monero y fashionista, mexicano.
Hacer diseño de personajes es lo que mas me gusta, aplicado en playeras, mochilas, artoys, stickers, pins y posters.

Links donde encontrar mi trabajo, ademas del sitio oficial:

www.chakzarmada.com
www.chakzarmada.blogspot.com
www.myspace.com/chakzarmada
www.facebook.com/Chakzarmada.fans
www.twitter.com/CHAKZ_Armada
www.mojizu.com/artist/chakz.aspx
chakzarmada.deviantart.com/

CHAKZ Armada
DF, México

Josafat Miranda

cronika — Fri, 28 Aug 2009 19:35:47 +0000

http://www.flickr.com/photos/josafat-miranda

Geroca

cronika — Mon, 15 Jun 2009 16:54:22 +0000

Gerardo Rodríguez Canales. GEROCA

Nacido en Saltillo Coahuila en 1955. Hobby favorito: Tomar cerveza y dibujar, dibujar, dibujar. Es un hombre pequeñito, 48 kilos de humanidad metidos en una guayabera. Nadie sabe su vida amorosa. Medio sordo, medio mudo, medio miope, podría pasar por autista si no fuera porque ya entrado en la mieles de lúpulo y cebada se descose y despotrica en voz bajita contra una u otra cosa.

http://www.geroca.com.mx/

http://www.el-blog-de-geroca.blogspot.com/

A proposition for DeNiro

cronika — Mon, 15 Jun 2009 16:47:46 +0000

Por http://markmaynard.com

Mercey Hot Springs

cronika — Fri, 15 May 2009 01:46:44 +0000

Yo creo que es la primera vez que recomiendo música en este blog.

La verdad es que hay tanta música que me gusta y no sabría por dónde empezar.

Pero bueno, mi adorado Beam, me mandó su nuevo material musical.

Me bajé todo el disco y la verdad valieron la pena los 80 megas comprimidos.

Bueno, no sé, yo no soy ninguna crítica de música, yo mejor la disfruto y esto lo disfruté.

Les paso el link por si lo quieren bajar.

www.mhs.delhotel.com en ese link esta todo el disco.

su last fm esta aqui http://www.lastfm.es/music/Mercey+Hot+Springs

y su myspace aqui http://www.myspace.com/merceyhotsprings

—

Siempre escucho música cuando trabajo, y cuando no trabajo, cuando tengo visita en la casa, cuando voy en el coche, la música es mi fiel compañera. Así que si se trata de descubrir nueva música, pues por qué no me agregan a su Last.fm, así hay intercambio, sobretodo así descubro más musiquita. Un saludo y mucho amor.

Mi last fm aquí.

TIJUANA SOUVENIRS en NAME Galería

cronika — Fri, 15 May 2009 01:33:10 +0000

NAME Galería

Tiene el gusto de invitarle a la inauguración

- TIJUANA SOUVENIRS –

Inauguración: Jueves 28 de Mayo 7:00 PM

Horario: Martes a Viernes de 4:00pm a 8:00pm.

Sábados previa cita.

NAME Galería
Ave. Las Américas #5636-B,
Fracc. Lomas de Agua Caliente
Tijuana, B. C.
Tel. (664) 6211817

www.namegaleria.com

name.galeria@gmail.com
info@namegaleria.com

CONVOCATORIA ARTE URBANO PNEUMA M-D3 (OK)

cronika — Wed, 29 Apr 2009 17:25:55 +0000

La Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C., en colaboración con el Instituto Nacional de Desarrollo Social convoca a mujeres, productores, fotógrafos e Investigadores a participar en la siguiente publicación del proyecto editorial PNEUMA de la colección Módulos Dislocados 3 con el fin de profundizar en el conocimiento de la participación femenina en arte urbano en México.

Los criterios de participación centran su atención en la perspectiva de género y la participación femenina por lo cual se recibirán trabajos de producción, documentación visual, fotografía e investigación.

mas info:

http://saidokins.blogspot.com/

9no Congreso Internacional “Esquina Norte”

cronika — Fri, 17 Apr 2009 22:04:10 +0000

9no Congreso Internacional “Esquina Norte”

Conferencistas 2009 Speakers

PARA MAYOR INFORMACION:

Jhoana Mora
044 (664) 6286220 Desde Tijuana
011 52 1 (664) 6286220 From USA or Canada
chicapin2@yahoo.com

Esquina Norte, el principal congreso independiente de diseño del noroeste del país, es una serie de conferencias y talleres prácticos celebrados cada otoño en Tijuana.

Evento de talla internacional que es posible gracias a un reducido grupo de estudiantes y profesionistas que de manera comprometida y responsable, han creado un foro de inspiración para más de 3600 estudiantes.

…diseñadores gráficos, arquitectos, comunicólogos, artistas plásticos y visuales, ilustradores, videastas…

Ocho exitosas ediciones han convertido a Esquina Norte en una amplia comunidad multidisciplinaria que que promueve el diálogo a través del esfuerzo conjunto con creadores internacionales, en un ambiente pocas veces igualado.

Diplomado en Post-producción Audiovisual

cronika — Fri, 03 Apr 2009 18:44:24 +0000

Impartido con equipo de alta definición en el Centro de Comunicación Audiovisual y Multimedia de la UIA Tijuana

(recorridos por las nuevas instalaciones diariamente)

Inicio: 18 de abril de 2009

Dirigido a:

Estudiantes de todas las áreas, diseñadores gráficos, comunicadores sociales, publicistas, artistas, empíricos de los medios audiovisuales y gráficos y todos los interesados en realizar un diplomado que contribuya a su formación y profesionalización dentro del ámbito de la producción audioviusual para colocarse exitosamente en el mercado laboral dentro de una empresa o como realizador independiente

Duración y Horario:

120 horas en total.

Sesiones: sábados de 9:00 a 15:00 horas.

Periodo: del 18 de Abril al 03 de Octubre de 2009.

50% de descuento para estudiantes y egresados de la IBERO.

INFORMES AL :

6301577 al 81 ext. 116 y 402. 01 800 82 IBERO

diplomados@tij.uia.mx

Con: Martha Miranda

o ingrid.hernandez@gmail.com

http://www.tij.uia.mx/website.php?doc=/academia/diplomados/postproduc/postproduc.html

Jorge Naranjo

cronika — Thu, 02 Apr 2009 19:40:55 +0000

Para quienes anden en San Diego este Viernes, les recomiendo asistan a esta exhibición de mi amigo Jorge Naranjo. Serán ilustraciones de retratos. La invitación no tiene nada que ver, pero pueden ver su trabajo aquí

ENTIDAD COLECTIVA By hectorfalcon

cronika — Sun, 29 Mar 2009 16:24:23 +0000

Me llegó esto vía H. Falcón y se los quiero compartir. Aquí les dejo su pagina

ENTIDAD COLECTIVA (Relato de una acción)

Por Héctor Falcón

PERIODICO “EL INFORMADOR” 5 MARZO 2009

El viernes 13 de marzo del 2009 lleve a cabo una acción llamada Entidad Colectiva (Link III), que forma parte de la serie de links que he estado haciendo desde el 2002 (link I “unity” y link 2 “eleganza”), estos forman parte de una serie de conexiones de indole social/conceptual.

LINK 2 “ELEGANZA”

En el caso de esta ultima pieza mi objetivo era generar varias entidades conformadas por múltiples individuos, esto desarrollado a partir de dos espacios culturales “CAM CONTEMPORANEO” y “Sector Reforma” (ambos en Guadalajara) de esta forma el proyecto se desarrollo de la siguiente forma, en “SECTOR REFORMA” 4 individuos (entre ellos yo) conformamos la primera parte de la pieza llevando a cabo una “Transfusión sanguínea colectiva” ( Yo como receptor y 3 mas como donadoras) dicha acción se transmitió en tiempo real tanto a la red (para los espectadores que no podían asistir) como a ambas galerías en un circuito cerrado, que presentaba dos video proyecciones ( en CAM CONTEMPORANEO podíamos ver la acción de SECTOR REFORMA y viceversa), de esta manera generamos un puente entre los dos espacios.

En ”CAM CONTEMPORANEO” la acción consitía en tener a 6 practicantes budistas unidos mediante una meditación teniendo como punto de referencia la intención de conectarse (mental, conceptual y/o espiritualmente) con nosotros los 4 individuos quienes conformábamos la parte física, llevando a cabo la transfusión sanguínea.

Los practicantes budistas representaban la idea de “el concepto” y la transfusión sanguínea representaba la idea de “lo objetual” en el arte, de esta forma la primera entidad se conformaba por nosotros, los diez individuos tratando de unirnos en una acción (utilizando dos espacios físicos separados geográficamente), la segunda entidad se conformaba por el publico que nos miraba en los dos espacios tanto físicos como virtuales gracias al puente conformado por el circuito cerrado que se video proyectaba en cada sitio y la tercer entidad se conformaba por los cybernautas que podían observar en tiempo real las dos acciones al mismo tiempo.

ENTIDAD COLECTIVA, 2009

ENTIDAD COLECTIVA por Icari Gómez Aldana

CAM contemporáneo y Sector Reforma presentan un modelo de comunicación entre sus dos sedes para resaltar el fin de la idea de centro y periferia como determinantes para las prácticas artísticas actuales y denotar un nuevo modelo de relaciones sociales intersubjetivas diferentes a aquellas vigentes en la modernidad gracias a la estructura inmaterial y flexible de los sistemas multimediáticos. Así mismo apunta hacia la evidente alteración de la percepción de las categorías de tiempo y espacio que permiten la comunicación audiovisual en tiempo real multiplicando el aquí y el ahora en una simultaneidad intercomunicativa.

La obra de Héctor Falcón desde 1996 se caracterizó por usar el cuerpo como soporte, y a partir del 2002 se caracteriza por la realización de acciones que comprenden el hecho de unir personas en distintos intersticios sociales, estos entendidos como revelaciones de posibilidades de vida, como la construcción de espacios y experiencias concretas. Su trabajo presenta la cualidad de insertarse en la trama social en lugar de representarla. El arte entendido como estado de encuentro que produce cierta sociabilidad. En términos de la Estética Relacional de Nicolás Bourriaud, la obra de Falcón se puede entender como una forma de sociabilidad específica, la obra se presenta como una duración por experimentar, como un modo de intercambio social, como una herramienta que permite unir a individuos y grupos humanos.

La obra Entidad Colectiva de Héctor Falcón se presenta por primera vez en Guadalajara. Dicha obra en una primera instancia implica un estado de encuentro a partir de dos espacios galerísticos: CAM contemporáneo y Sector Reforma a partir de la transmisión de video en tiempo real de ambos espacios, de manera simultánea.

CAM CONTEMPORANEO y SECTOR REFORMA

En una segunda instancia el “estado de encuentro” ocurre entre las acciones que suceden en cada espacio. En CAM contemporáneo hay 6 personas realizando una meditación budista y en Sector Reforma hay 3 personas con el mismo tipo sanguíneo que Héctor Falcón compartiendo su sangre con el artista. De esta manera Entidad colectiva provee las herramientas y mecanismos no solo para la representación colectiva, sino incluso para la introspección más íntima entre los 10 individuos.

La meditación budista pretende representar la unidad a partir de la inmaterialidad del pensamiento y la transfusión sanguínea representa la unidad corpórea mientras dichas acciones se unen gracias al triunfo del trabajo inmaterial implícito en las tecnologías multimediáticas contemporáneas. Lo anterior permite la simultaneidad en tiempo real de las acciones ocurriendo en los dos espacios galerísticos y nos permite ver una forma de colectividad que a su vez es una revelación de posibilidades de vida actuales.

Brillo Monthly Party

cronika — Sat, 14 Mar 2009 22:25:45 +0000

Nuestra revista favorita, Brillo, tendrá un party este próximo 21 de Marzo. Fax, Chica Cometa + sorpresas! @ El Punto (Ens), Hay que ir.. !! Vendrán muchas artesanía contemporánea local y de tijuana.. Apoyemos los productos locales! Asistan!

—-

Poco más de Brillo…

Cuando salen este tipo de proyectos, me entusiasmo mucho.
Brillo es una publicación mensual que está fuera de los convencionalismos a los que está acostumbrada Ensenada. Ofrece otro panorama en pocas hojas. Promueve la cultura, el arte, la música y tienen colaboradores de todo el país. Ya la leí y me resultó muy interesante que tiene articulos cortos pero de mucho interés. Tiene por ejemplo fotos de objetos raros que se encuentra uno en los globos, o simplemente los pies de hoja, tienen algo inteligente qué decir. Es de muy fácil lectura y el diseño es super dinámico y no convencional. En lo personal creo que esta revista tiene mucho que ofrecer. Felicidades!

¿Brillo?
Brillo es un nuevo tabloide mensual de distribución gratuita hecho por jovenes profesionales que participan de manera activa en círculos exploratorios del arte y la cultura urbana contemporánea.

Brillo se hace en Ensenada, Baja California, e integra a un grupo de colaboradores de distintas ciudades del país.

¿De qué va?
Nuestro interés está en documentar y exponer las manifestaciones más peculiares de la cultura joven contemporánea; así como mostrar algunos de los desarrollos locales destacables en campos científicos, tecnológicos y sociales.

Brillo busca fungir como un puente entre la actividad creativa
global y regional desde una perspectiva social y ecológicamente responsable.

¿Y quién lee eso?
Brillo es para todos aquellos que buscan un escaparate de nuevas propuestas donde existe la posibilidad de exponer sus propias ideas y descubrir las de otros.

Update:De la emoción se me olvidó poner el link de su página…jeje

http://www.brillo-monthly.blogspot.com/

Yo la conseguí en el gimnasio life, pero un amigo me dijo que la vio en la tienda tropico.. la del centro… Creo que estará en los cafés tomas, cearte y casi cualquier negocio donde vaya gente.

cronika — Thu, 12 Mar 2009 03:28:37 +0000

Compila Ingrid Hernández su trabajo fotogáfico en Irregular, libro que se publicó con el patrocinio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa Cultural Tierra Adentro, el Centro Cultural Tijuana, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el FECAT-Baja California.

La publicación será presentada por su autora, acompañada por Gerardo Montiel Klint y Teresa Vicencio, este próximo 24 de marzo en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, a las 19:00 horas.

http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/?p=6223

DIPLOMADO EN DESARROLLO, GESTION Y PRODUCCION DE MEDIOS VISUALES.

cronika — Fri, 27 Feb 2009 20:55:26 +0000

FAT MARIACHI

cronika — Fri, 27 Feb 2009 20:52:42 +0000

Daniel Lara es integrante de Fat Mariachi. Les mando esta invitación por si andan en esos rumbos, Los vayan a ver

Appeel

cronika — Thu, 26 Feb 2009 16:24:20 +0000

Vía Omar Chavira me llega este interantísimo link de Appeel, un proyecto que consiste en interactuar con una pared llena de calcas, y ver hacia donde lo llevan los espectadores.

Es un proyecto con una premisa bastante simple. Despegar un punto y pegarlo en alguna otra parte, así se va esparciendo el virus.

Traduje el texto que viene en su página y se me hace algo muy interesante. Espero no se escuche medio mocha la traducción. : P
Appeel es un virus que se esparce atraves de los individuos que interactuan.

Las superficies son cubiertas con miles de calcas coloridas puestas en retícula. Despegando una calca deja un punto blanco en la retóicula, la gente individualmente y colectivamente empieza a cambiar esta apariencia. Una vez despegado de la pared, los stickers piden ser pegados en otra parte. La gente empieza a ponerlos en los objetos, paredes, gente, ellos los colectan, y empiezan a componer nuevas imagenes a partir de ahi. Ellos se escriben mensajes. Lentamente lass pequeñas calcas se van esparciendo aparentemente lejos de la fuente y ocupando otro espacio.

Appeel toma los principios básicos de la interactividad y generatividad aplicada puramente a medios analogos. Es inminentemente potencial para penetrar el espacio privado y regularmente público y contrapone la aparente planitud. El punto se esparce con la promesa de marcar ironicamente a quien lo carga como un simbolo de venta y posesión.

Convocatoria

cronika — Thu, 19 Feb 2009 21:33:54 +0000

Gobierno del Estado, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto de Cultura de Baja California, presentan: “PROGRAMA DE ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y AL DESARROLLO ARTÍSTICO DE BAJA CALIFORNIA 2009-2010”, convocatoria que contempla los siguientes rubros:

•     Estímulos para jóvenes creadores
•     Estímulos para creadores con trayectoria
•     Estímulos para el desarrollo artístico individual
•     Estímulos para grupos artísticos
•     Estímulos para grupos artísticos en producciones infantiles
•     Investigación sobre arte en Baja California
•     Difusión del patrimonio cultural
•     Reconocimiento al creador emérito

Usted puede pasar a solicitar las bases, que se establecen en cada una de las categorías en la Representación del ICBC (Centro Social, Cívico y Cultural Riviera. Blvd. Costero, Ensenada) tel. 1773130 y CEARTE (Blvd.
Lázaro Cárdenas y Av. Club Rotario) tel. 1734307/08 ext. 101.

Difusión y Promoción de Cearte
Tel. 173 43 07/08 ext. 116/117
www.cearteicbc.blogspot.com

Documental “EL MÉXICO MÁS CERCANO A JAPÓN” por Shinpei Takeda

cronika — Thu, 19 Feb 2009 02:31:38 +0000

He tenido el gusto de ver a Shinpei Takeda en varias ocasiones. Y cada vez que nos vemos nos vuelven a presentar. He ido a su casa y es hermosa. Gracias a él conozco el sake. Yo me preguntaba qué haría alguien como él en una ciudad tan particular como Tijuana, y supongo que hay cosas que no tienen explicación. Tijuana representa a la novia explosiva que nunca puedes dejar, que te hace sufrir pero que la sigues amando. Hace años supe que él hacía un documental, y cada vez que lo veía, me decían lo mismo. Hay veces que uno dice “estoy trabajando en proyectos”, y pasa el tiempo y seguimos diciendo lo mismo, quizá para decir que estamos haciendo algo. Pensé que él trabajaría eternamente en ese documental y simplemente sería un proyecto más. Debo admitir que me muero de la curiosidad de verlo. Shin es un personaje muy particular y especial que ha adoptado a México – Tijuana como su propio hogar. Ahora, por fin tendré la oportunidad de verlo y vendrá a Ensenada a proyectarlo.. Les paso la hoja de sala.

El Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), invita en adhesión a la celebración de los 400 años de relaciones formales México-Japón, con la proyección del documental “EL MÉXICO MÁS CERCANO A JAPÓN”

Documental producido y realizado por Shinpei Takeda, revelando desconocidas historias de la comunidad japonesa en Tijuana; iniciando su desarrollo por el año de 1920 y que aún da vida a las nuevas generaciones que actualmente radican en diversos lugares de México.

Dentro de la proyección se hace mención a la post-globalizada historia en Tijuana, mostrando énfasis en relación a la comunidad japonesa, con historias verídicas durante la 2da guerra mundial, su cultura y economía contemporánea.

Shinpei Takeda, inmigrante japonés que se mudo a los Estados Unidos hace 10 años, para realizar sus estudios universitarios, desde hace 7 años inicia y conduce con la participación de programas de fotografía, en relación con campos para refugiados en Tailandia, Colombia y San Diego.

Viernes 20 de febrero de 2009, en punto de las 7pm, en Sala “Ernesto Muñoz Acosta” del CEARTE. Para mayor información favor de comunicarse a los teléfonos 1734307/08 ext. 101. Admisión libre.

Difusión y Promoción de Cearte
Tel. 173 43 07/08 ext. 116/117
www.cearteicbc.blogspot.com

Looking for Southern California artists

cronika — Fri, 13 Feb 2009 00:29:15 +0000

Vía Kinsee Morlan, me llegó este correo que puede ser de su interés…

CONTACT:
luis_ituarte@hotmail.com

T I J U A N A A R T I S T S S E E K I N G A R T I S T S

F O R C O L L E C T I V E P R O J E C T

“U n a N u e v a C i u d a d”

(A new City}

“Una Nueva Ciudad” is a one-year collective art project, that is intimately related to the creation of a post modern concept of the city, an opening of a new way of life, not only the physical urban space, but also as a social and political process of transformation. We aim to build an open space of understanding between the cities of Los Angeles, San Diego and Tijuana with an exhibit where the spectator may be moved or inspired positively into an active participation of what we call “The building of a new city.” The project specifically focuses on TIJUANA, but we consider that the cities of Los Angeles and San Diego have important influences in the process of a multicultural interaction. It is important to note that the work will be developed starting from a reflection of Tijuana as a city and it’s process of interaction with Southern California. This is why it is important for us to complete our collective with input from African American, Native American and Asian American up-coming artists who are under 30 years old and want to work with us. We have five (5) openings to complete the group of 12.

COMPETITION : CINE REMIX ONLINE

cronika — Tue, 10 Feb 2009 19:15:11 +0000

Si, algo hay en bajacalifornia es la producción de material audiovisual respecto a otros estados. Hay mucha gente que hace video, videarte y cine por estos lugares. Es una zona, considero yo, muy proactiva. Les envío esta convocatoria que parece estar muy interesante, sólo que está en inglés, espero que ese no sea problema.

Deadline March 10th 2009

Video sharing sites like Youtube and DailyMotion are now the norm, and remixers everywhere are busy mashing-up film clips, movie-trailers and music videos and posting them for the world to see.

French music and digital arts festival Tilt are launching a video mash-up competition in collaboration with curators Cinefeel.org who have been screening work of video remix artists for over a decade, and trail-blazing audio/video remixers Addictive TV, who’ll sit on the judging panel. The winner will receive €1000.

The deadline to submit a piece to the Tilt Festival is midnight on MARCH 10th 2009, contestants are invited to create a short video mash-up by sampling and remixing public domain video clips. For more information on how to participate, entry rules and to get links to some public domain archives, please visit: www.tilt-festival.org

To see examples of video remixes and mash-ups of competition juror Addictive TV, check out: www.myspace.com/addictivetv

And for more info about Cinefeel, please visit www.cinefeel.org [you'll also find more info on the competition].