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Pues ya viene el Esperado Esquina Norte 2008
Desde que me vine a vivir a Ensenada, que ya es más de 6 años, creo que sólo me he perdido uno, porque en esas fechas tuve que exponer en Puebla en un festival  llamado TODOS O NADIE.

Algunos de los expositores, son conocidos míos y siempre que vienen los saludo. Además el intercambio de Ideas está rechido. Aquí les paso la info de los expositores para que vayan escogiendo el taller en donde se van a Meter. Por allá seguro nos vemos.

Aesthetic Apparatus – http://www.aestheticapparatus.com
Estudio de diseño creado por Dan Ibarra y Michael Byzewski, entre sus clientes estan: Cartoon Network, Aeropostale, CAKE, Burton Snowboards, McGraw Hill Publishers, Spoon, The White Stripes, MOCA, entre muchos otros. Su trabajo ha sido publicado en Print, Step into Design, Communication Arts. Creative Review, HOW, Rolling Stone, Swindle, y recientemente en “The Art of Modern Rock”.

Buff Monster – http://www.buffmonster.com
Buff ha trabajado con grandes compañías como Nike, Hurley, el Hotel Standard, Vans, Hustler y Vivid. Su trabajo ha sido publicado en múltiples libros y revistas así como en galerías de arte. Su primera serie de juguetes de vinil fue lanzada en Julio del 2007. Cuando Buff no se encuentra diseñando nuevos juguetes o mercancía, toma selectos proyectos de diseño, desde dirección creativa hasta editoriales.

Diego Fernández / In Jaus Design – http://www.injaus.com
Nacido en Argentina en 1972. Durante los últimos 15 años ha trabajado como diseñador y director de arte para reconocidas marcas como: Fashion TV, Fox, Playboy TV, Cartoon Network, MTV, CNN y TNT. Actualmente es el Director Creativo General de “In Jaus Design”, departamento creativo interno de Tuner Internacional, dedicado a la animación, broadcast, producción y post, diseño músical y efectos.

Eduardo Barrera Arambarri – http://www.neurografismos.net
Diseñador gráfico. Fue Director de Arte en Leo Burnett México y Director Creativo de la agencia de publicidad Magic Moments en Viena, Austria. Su trabajo personal de cartel ha representando a México en selecciones oficiales de concursos y bienales en más de 18 países, donde ha sido merecedor de importantes premios. Recientemente incursionó en proyectos de arte contemporáneo como diseñador.

Eduardo Escobar – http://www.escobas.com.mx
Fundador del despacho “Corazón Diseño” especializado en empaque para clientes como: Sabritas, Domecq, Nestle, Ricolino, Bimbo, Colgate, Wal-Mart. Su trabajo ha sido expuesto y publicado recientemente en: DGV Die Gestalten Verlag, Play Loud, Tres Logos, y Zeix (Alemania), ACTAR, On Bcn y Bastard (Barcelona). Creador de la línea de productos mexicanos “Escobas”.

Fernando Llanos – http://www.fllanos.com
Videasta y dibujasta, curador involuntario, chef en potencia, músico frustrado, net-artista apócrifo y curioso de tiempo completo. Uno de los principales artistas de video de México. Su trabajo se ha presentado en el World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Museo Guggenheim (Nueva York), Kunst-Werke (Berlín), entre otros.

Héctor Falcón – http://www.hectorfalcon.com
Exitoso artista merecedor de múltiples premios a nivel nacional e internacional. En los últimos años ha trabajado como tema central el cuerpo humano como recipiente de la obra de arte. Creador y director del 1er Festival de Arte Mexicano Contemporáneo en Japón, MEXARTFEST. Ha exhibido sus obras en Arco’, Palais de Tokyo en Paris, Museo Guggenheim de New York entre otros.

Héctor Galván – http://www.omelette.com.mx
Entre sus proyectos se encuentran la museografia para Jean Paul Gaultier en el Museo Nacional de Arte, diseño de interiores del Hotel Deseo y del Hotel Básico en el Caribe Mexicano, y diseño de vestuario e imagen de Hotel Condesa DF. Se encuentra desarrollando proyectos como el Art Now Hotel Beijing, China, y Panorámica la primer tienda, galería, y boutique de arte latinoamericano en París.

Huck Gee – http://www.huckgee.com
Ha lanzado numerosos juguetes a través de Kidrobot. Estos incluyen las figuras del famoso DJ Qbert y una serie de figuras de su firma “Skullhead” para el Barney´s de Nueva York los cuales vestían las colecciones de primavera 2005 de los 5 diseñadores de moda más famosos: Marc Jacobs, Dries Van Noten, Jil Sander, Rick Owens, y Duckie Brown. También crea juguetes originales hechos a mano.

Jorge de Buen – http://www.imprimatvr.com
Trabajó como caricaturista y diseñador gráfico en Canal Once, Canal Trece, el Instituto Mexicano de Televisión y Televisión Mexiquense. Ha impartido conferencias y talleres sobre tipografía, ortotipografía y diseño editorial en México, Argentina, Brasil, Chile, Canadá y los Estados Unidos. Merecedor de múltiples reconocimientos internacionales. Miembro de la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI).

José Trinidad Camacho Orozco (Trino) – http://www.trino.com.mx
Su primera tira cómica fué “Historias Paralelas” en 1989. Junto con JIS creó la serie “El Santos y la Tetona Mendoza” publicada por primera vez en “La Jornada” en 1989. Desde los 80′s, ha desarrollado radio, televisión, doblajes de películas antiguas, animaciones y publicidad como complemento de su carrera como monero. En el 2000 gana el Premio Nacional de Periodísmo en cartón político.

Lot-ek – http://www.lot-ek.com
Los originarios de Napoles, Ada Tolla y Giuseppe Lignano directores de Lot-ek han impartido cursos y conferencias alrededor del mundo y su trabajo ha aparecido en imporantes publicaciones: Wire, New York Times, y London’s Sunday Times. Lot-ek estudia la interacción entre el cuerpo humano con los productos de la cultura industrial y tecnológica, cuestionando las configuraciones convencionales.

Morning Breath – http://www.morningbreathinc.com
Es un estudio creativo de visualisaciones, ilustración y diseño en Nueva York.En 1996, Doug Cunningham y Jason Noto comenzaron colaborando en el diseño de patinetas en San Francisco, California. Cuentan con amplia experiencia en grafitti, empaques de cd, diseño de patinetas y múltiples industrias como la musical, de juegos, publicidad, publicaciones y la industria textil.

Tristan Manco – http://www.tristanmanco.com
Fue el primer diseñador residente de la Real World Records, donde trabajó con muchos grandes músicos como Peter Gabriel, artistas y diseñadores como Peter Saville, Malcolm Garrett, Jamie Reid y Alex Mayhew. Ha diseñado más de 50 portadas de discos y múltiples libros que hablan sobre el graffiti, donde muestra un excelente trabajo al trazar la historia del esténcil moderno europeo.

Estaba tratando de buscarle un nombre a todos aquellos proyectos nuevos donde se involucra la mano de obra del artesano. Pensé en Artesanía pero eso me hace recordar a todas aquellas cosas autóctonas que hacen los indígenas, mismos que tienen generaciones haciendo de la misma manera, quizá solo adaptado a diferentes materiales. Pero la neoartesanía o la artesanía contemporánea es otra cosa. Quise buscar una definición mejor pensada de este concepto, y lo más acertado que encontré es…

ARTESANÍA CONTEMPORÁNEA O NEOARTESANÍA
La artesanía contemporánea consiste en la producción de objetos útiles y estéticos a partir de una nueva valoración de los oficios. En su producción se sincretizan los elementos técnicos y formales procedentes de otros contextos socioculturales y de otros niveles tecno-económicos. Culturalmente, estas artesanías tienen una característica de transición hacia la tecnología moderna o hacia la aplicación de principios estéticos de tendencia universal o académica. Tienden, además, a destacar la creatividad individual expresada en la calidad y originalidad del estilo. Generalmente se desarrolla en centros urbanos.
La artesanía contemporánea responde a la aparición de un movimiento surgido de las ventajas que brindan los importantes centros urbanos, donde se posibilita el contacto con otros artesanos, artistas y diseñadores. Este entorno favorable permite a la obra acceder a ciertos sectores que demandan productos que siguen las tendencias y estilos de moda. Por otra parte, los propios artesanos suelen acceder a una comunicación o relación más cercana con sus clientes, más allá del efímero instante de la transacción comercial.

Via. http://www.cultura.gov.ar/direcciones/?info=detalle&id=44&idd=4

Pongo lo anterior como antecedente porque es un común denominador entre los artistas que queremos hacer otras cosas. O los diseñadores que quieren hacer otras cosas.

Ayer me di una vuelta por el tianguis de CEARTE, el Centro de las Artes de Ensenada y fui a su tradicional tianguis de artesanos. En realidad iba a ver tocar a un grupo de son jarocho  pero me entretuve viendo los puestitos de artesanías. Por un lado, ves a las típicas mujeres del Sur del País vendiendo las tradicionales artesanías que todo mundo conoce, Los collarcitos, las figuras de barro, las bolsas bordadas, que ya me dan la impresión de ser de maquiladora. Nomás les falta la etiqueta… Luego te topas a los que traen la tradición hippie de colguijes y pintura batik, Luego, otro que me pareció interesante fue lo de aroma terapia, por si uno quiere dar un masaje sexy , Por ahí vi a un fotógrafo promoviendo imágenes de Baja California, Pero me sorprendió ver nuevas propuestas de artesanía Interesantes. Algo que me conmovió mucho, fue ver monos de peluche, bueno, de lana mas bien, muy coloridos, pero me late que son más que nada de adorno por que raspa la textura y si los metes a lavar se despintan… De todas maneras se me hicieron hermosos. Pero bueno, había muchas cosas que ver, si viven por acá pues no dejen de darse la vuelta.

De lo que yo realmente quiero hablar en este post, es de La Artesanía Contemporánea.

Una Chica llamada Cintia Rodríguez, se aventuró a hacer unas bolsas de manta con bordado y algunas prendas de vestir. Son bolsas sencillamente manufacturadas con buenos acabados y con algo de color. Quise entrar a su blog donde esperaba ver más info, pero como que apenas lo acaba de abrir: lundii.blogspot.com

Y tenía unas faldas tan pero tan chidas que me dieron ganas de comprarme una. Lástima que no aceptara tarjeta . El caso es que esta para mí es la nueva artesanía. La gente está demandando esto.De hecho he ido a algunas tiendas donde venden marcas como ROXY y ELEMENT y algunas de las cosas que promueven son bolsas de manta serigrafiadas y que tienen un acabado muy artesanal.

Uno de mis grupos de diseño en la Universidad donde daba clases, les encomendé la tarea de hacer un tianguis de este tipo de cosas. Y a muchos les fue muy bien, Armaron cojines, bolsas, muñecos, carteras, monederos y todo estaba a la venta. Algunos diseñadores exalumnos míos emprendieron negocios con diseño de joyería y bolsas, y de eso están viviendo.

También desde hace rato quería hablar del proyecto de una morra de Tijuana, Muy buena onda, esposa de un amigo. Ella es Vanessa Ramos, Ya había visto sus cosas hace como un año en el concierto de Nouvelle Vague donde hubo otra especie de tianguis tijuanense.. Pero ahora he visto que realmente le ha metido todos los kilos… Algunas cosas podría llamarlas como nuevas artesanías, pero ella quizá entra más en el diseño de moda urbana, mismo que me parece interesantísimo…

Esto es de VELCRO, que es un proyecto que lleva a cabo con otras tres diseñadoras.. mismo que llaman ellas PROYECTO DE ARTE FUNCIONAL.

Pero el proyecto de Modas que tiene también es COlectivo WaRDROBE, aquí les paso el link y una fotito.. Las faldas son mi debilidad.

Y bueno, así hay muchos proyectos de artesanía contemporánea, los artistas y diseñadores se abren camino para buscar algo que tenga utilidad y sea funcional.

Asimismo, también está el trabajo de una super ilustradora de Monterrey. Cecy Meade.
Pero ella, a parte de hacer estos personajes tan lindos y inocentes, tiene este proyecto de Monos de peluche.. el cual me parece maravilloso.

Si tienen algún proyecto así, no duden en escribir